viernes, 11 de octubre de 2019

Informe del Ciclo especial de cine cubano por los 60 años del ICAIC

Informe del Ciclo especial de cine cubano por los 60 años del ICAIC
Cineclub Imagen Viajera – Cinemateca de Bogotá
3 a 9 de octubre de 2019

Luego de la participación del Cineclub Imagen Viajera de Colombia como jurado de la Federación internacional de cineclubs en el 40 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2018, fue nuestro propósito traer a Colombia esta muestra de cine cubano para celebrar en Bogotá el 60 aniversario del ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) que se logró gracias a la alianza con la Cinemateca de Bogotá.

El ciclo contó con 9 películas en proyección entre clásicos restaurados y algunas obras de la nueva cinematografía cubana, además de 2 eventos académicos: Un encuentro de los cineclubes bogotanos con el presidente de la Federación Cubana de Cineclubes y una charla magistral sobre la historia y los 60 años de labores del ICAIC, institución pionera en la región y de gran importancia para la cultura cubana.

Gracias a la Embajada de Cuba en Colombia, tuvimos una inauguración memorable a la que asistió el público bogotano y entre ellos personalidades de la talla de Marta Rodríguez, la más importante documentalista colombiana, con quienes pudimos compartir la proyección del clásico restaurado “Memorias del Subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea, alias “Titón”.
Miembros del cineclub con parte del público
Lázaro Alderete (izquierda), presidente de la Federación cubana de cineclubes


Se llenó la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá


Durante el encuentro con los cineclubes pudimos conocer de primera mano, gracias al invitado Lázaro Alderete Terry, presidente de la Federación Cubana de Cineclubes, el trabajo de dicha federación y de los más de 70 cineclubes asociados en toda la isla, en temas de creación, apreciación y formación a través de actividades diversas y con poblaciones de todas las edades y procedencias, y en ámbitos académicos y comunitarios.
Fue de gran interés la posibilidad de colaboración mediante intercambio de material entre los cineclubes de ambos países. También es de resaltar que al encuentro asistieron cineclubes universitarios, de colegios, independientes, con larga trayectoria y en formación, así como profesores y estudiantes, lo cual nutrió el encuentro desde distintos puntos de vista.




La charla magistral sobre los 60 años del ICAIC contó con la presencia de unas 35 personas y posibilitó al público conocer las etapas, dificultades, logros y la realidad actual de esta institución que fue la primera creada luego del triunfo de la revolución en 1959 y que sigue siendo el eje de la cultura audiovisual en la isla caribeña. Al final de la charla, todos los asistentes recibimos de parte de la Cinemateca un ejemplar del libro “Cómo se piensa el Cine Latinoamericano” editado por la Universidad Nacional de Colombia.



Agradecemos profundamente la colaboración de la Embajada de Cuba en Colombia en cabeza del Sr. José Luis Ponce Caraballo, a la Cinemateca de Cuba, a Paula Villegas directora de la Cinemateca de Bogotá, a María Paula Lorgia programadora de dicha entidad, a la Federación Internacional de Cineclubes (FICC) y a su grupo Iberoamericano base de nuestro trabajo en equipo de donde surgen las sinergias que hacen de estos sueños una realidad, así como al público, a los amig@s y cineclubistas en Bogotá que nos acompañaron y asistieron fielmente a las actividades y proyecciones programadas.
#NosotrosSomosElPúblico

Cineclub IMAGEN VIAJERA
Fundación Manguaré, Comunicación y Cultura
Colombia, Octubre - 2019

Fotos: Cortesía Cineclub Imagen Viajera y Cinemateca de Bogotá

Marta Rodríguez, la gran documentalista, en la sala



viernes, 27 de septiembre de 2019

Ciclo Especial de cine cubano restaurado en la Cinemateca Distrital de Bogotá

Luego de la participación del cineclub IMAGEN VIAJERA en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2018, este año realizamos una nueva colaboración con el ICAIC, la Federación de Cineclubes de Cuba y la Federación Internacional de Cineclubes, para traer a Colombia esta muestra de cine cubano que se proyectará en la Cinemateca de Bogotá del 3 al 9 de octubre

En el marco de este evento, nuestro invitado, Lázaro Alderete, contará la experiencia de la Federación de Cineclubes de Cuba el día viernes 4 de octubre a las 2pm.

La info se recoge de la página de la Cinemateca Distrital

Ciclo Especial de cine cubano restaurado

Esta muestra de cine cubano que va del 3 al 9 de octubre, se realiza en conmemoración al 60 aniversario de la creación del Instituto cubano del arte e industria cinematográficos - ICAIC, primera institución fundada a los pocos días del triunfo de la revolución, el 24 de marzo de 1959, como expresión manifiesta del valor otorgado a la cultura artística y más concretamente al cine. 
La muestra incluye filmes restaurados recientemente, varios títulos clásicos del séptimo arte en Cuba, entre ellos: Memorias del subdesarrollo, Los sobrevivientes, Una pelea cubana contra los demonios, Retrato de Teresa, Lucía, Se permuta, Fresa y Chocolate y Últimos días en La Habana.
“Es muy importante para una Cinemateca celebrar el desarrollo de instituciones como el ICAIC, que han fomentado y promocionado la producción audiovisual del continente. A través de esta selección podemos ver no solo el desarrollo de la institución, sino la riqueza del cine cubano”, manifiesta Paula Villegas, directora de la Cinemateca de Bogotá.

El Ciclo se desarrolla en la Cinemateca de Bogotá y se realiza en colaboración con el Cineclub Imagen Viajera y la Federación Internacional de Cineclubes (FICC), para difundir el cine cubano y permitir esta confrontación con los cinéfilos colombianos en el aniversario de la cinematografía cubana. La curaduría estuvo a cargo de Lic. Lázaro L. Alderete Terry, quien estará en una charla magistral el sábado 5 de octubre a las 4:00 p.m. 

*Eventos Académicos 
1. Encuentro
Viernes 4 de octubre - 2:00 p.m. 5:00 p.m.
Andadas de la Federación de cineclubes en Cuba
Dar a conocer el trabajo que realiza la Federación de Cineclubes de Cuba desde su creación hasta la fecha, principales fortalezas.
Cinemateca de Bogotá - Laboratorios 
Entrada libre

2. Charla magistral
Sábado 5 de octubre - 4:00 p.m.
Memorias de un 60 aniversario por Lic. Lázaro L. Alderete Terry
Breve acercamiento a la historia del ICAIC en estos 60 años y su importancia para la cultura cubana.
Cinemateca de Bogotá - Sala 3 
Entrada libre

*Películas 
Función inaugural
Director Tomás Gutiérrez Alea - 1968 (104 min). Cuba
Una historia personal que hubiera sido intrascendente de no ocurrir en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película entrega un monólogo interior con mirada a la calle, como es la novela homónima de Edmundo Desnoes. 
Tiene como personaje central a Sergio, un pequeño burgués diletante que decide quedarse en el país cuando la familia se marcha hacia Estados Unidos.

Función única
- Jueves 3 de octubre - Sala Capital - 7:00 p.m.
Entrada libre reclamando boleta en la taquilla de la Cinemateca

2. Lucia
Director Humberto Solás - 1968 (160 min). Cuba
Lucía narra tres episodios diferentes de la historia cubana vistos a través de tres mujeres diferentes que coinciden en el nombre (Lucía), Los tres períodos históricos son: la guerra de Cuba por la Independencia de España, la década de 1930 y la década de 1960.
Función única
- Viernes 4 de octubre - Sala Capital - 7:00 p.m.

3. Retrato de Teresa
Director Pastor Vega - 1979 (103 min). Cuba
Teresa, delegada sindical, deviene promotora cultural. En opinión del marido, sus tareas le restan tiempo para las ocupaciones hogareñas y la acusa de negligencia. Ella reacciona en defensa de su emancipación. 

Funciones 
- Viernes 4 de octubre - Sala 3 - 4:00 p.m.
- Martes 8 de octubre - Sala 2 - 5:00 p.m.


4. Los sobrevivientes
Director Tomás Gutiérrez Alea - 1979 (130 min). Cuba
Una familia aristocrática de ascendencia criolla con una visión del mundo contrapuesta a la de la revolución, espera que se produzca un vuelco histórico que le permita conservar su riqueza y sus privilegios. Mientras tanto, vive ignorando el paso del tiempo y el triunfo de la Revolución cubana de 1959. Películ nominada  a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 1978. 

Funciones
- Viernes 4 de octubre - Sala Capital - 3:00 p.m.
- Domingo 6 de octubre - Sala 2 - 5:00 p.m.


Director Tomás Gutiérrez Alea - 1971 (130 min). Cuba
Región de Remedios, Siglo XVII. Los demonios se desatan cuando un cura, respondiendo a sus intereses, pretende que la comunidad se traslade de lugar. La cruzada oscurantista provoca la muerte y la destrucción.

Funciones
- Viernes 4 de octubre - Sala 2 - 2:00 p.m.
- Sábado 5 de octubre - Sala 3 - 5:00 p.m.

Director Juan Carlos Tabío - 1985 (103 min). Cuba
Filme que invita a la reflexión y crítica de algunos fenómenos negativos que surgen en la sociedad socialista. Las peripecias de una mujer (Gloria / Rosita Fornés) que se muda de barrio "para mejorar la posición social" de su hija (Yolanda / Isabel Santos), devela la subsistencia de una mentalidad que responde a conceptos y patrones ya superados por la nueva sociedad.

Funciones
- Sábado 5 de octubre - Sala 3 - 1:00 p.m.
- Martes 8 de octubre - Sala 3 - 4:00 p.m.

Directores Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío - 1993 (110 min). Cuba
David es un joven militante comunista de origen provinciano e ideas conservadoras, que estudia Ciencias Sociales en la Universidad de La Habana y Diego, es un artista, religioso y homosexual, que vive obsesionado por la cultura universal y la historia menos conocida de su patria. Ambos tratarán de encontrar un espacio para expresarse desde su individualidad y existir. Fresa y Chocolate es una oportuna y sensible apertura al complejo mundo de las relaciones interpersonales, prejuicios y necesidad de comunicación. 

Función única
- Sábado 5 de octubre - Sala Capital - 8:00 p.m.

Director Fernando Pérez Valdés - 2018 (93 min). Cuba
En el corazón de La Habana vive Miguel, un hombre de 45 años que sueña con huir a Nueva York. Trabaja como lavaplatos en un restaurante mientras espera una visa que nunca llega. Vive con Diego, un hombre de su misma edad inmóvil por el SIDA que libera toda su energía desde el estrecho camastro en el que vive postrado. Miguel y Diego son como la noche y el día, mientras que el primero se refugia en sí mismo, el segundo se abre a los demás. Solo Diego conoce el enigma de Miguel. Pero cuando finalmente llega una sorprendente visa, los protagonistas y sus amigos se enfrentan a una inusitada decisión. 

Funciones
- Domingo 6 de octubre - Sala Capital - 2:00 p.m. 
- Martes 8 de octubre - Sala 2 - 7:00 p.m.

Directora Marilyn Solaya. 2014. 104 min. Cuba
En La Habana de 1994, Rosa Elena —de cuarenta años, asistente de enfermería y cuidadora de su padre enfermo, recién casada con Ernesto, ingeniero jefe de una brigada constructora— inconforme con la vida que está llevando, retorna a cantar en el Coro Masculino donde trabajaba antes de conocer a su marido. Al revelarse un secreto de este pasado, ambos quedan expuestos a la violencia estructural del contexto hegemónico, machista y patriarcal en el que viven.

Funciones
- Domingo 6 de octubre - Sala 3 - 1:00 p.m. 
- Miércoles 9 de octubre - Sala 3 - 4:00 p.m.

martes, 24 de septiembre de 2019

Crónica de la proyección del documental “Putas o Peluqueras: Más allá del estigma” de la directora Mónica Moya.

Nos reunimos en nuestra cita mensual con el cine el pasado sábado 21 de septiembre, en una noche llena de arte en la ciudad de Bogotá y en un escenario distinto al que habitualmente nos alberga, esta vez en “La RedadaMiscelánea Cultural”
Unas 17 personas acudimos a la premier cineclubista de este documental que es la segunda parte de la trilogía de la directora sobre la situación de la población transgénero en Colombia (la tercera parte está en producción actualmente). Mónica Moya, quien ya ha sido parte de nuestro cineclub en otras ocasiones con algunos de sus trabajos anteriores, compartió con el público asistente la experiencia de esta realización que cuenta con co-producción de la televisión pública nacional colombiana. 
Fue un conversatorio muy familiar y lleno de aprendizajes sobre la documentación de los cambios permanentes de la situación de la población trans en Colombia, sobre la producción de documentales en general y sobre la circulación de este tipo de trabajos en co-producidos con las entidades financiadoras del país y en el marco de sus transformaciones actuales.
#NosotrosSomosElPúblico




domingo, 25 de agosto de 2019

"Putas o peluqueras. Más allá del estigma" 21/09/2019

Sesión núm 52. Año V

Mónica Moya·2018·Colombia·73’·V.O.E.

Existen mujeres con pene, igual que existen hombres con vagina. Con esta poderosa afirmación arranca ¿Putas o Peluqueras? Más allá del estigma, un documental que, a partir de la historia de cinco mujeres narra los avances de la población trans femenina en Colombia. Vivimos en un mundo en el que sexo e identidad de género son dos conceptos que aun se confunden. Para las mujeres trans los estigmas, los prejuicios, la discriminación y la exclusión son constantes en la vida diaria. Pese a ello, cada día son más numerosos los ejemplos de mujeres que, contra todo pronóstico, se desempeñan con éxito en distintos campos laborales desde el modelaje a la política, pasando por la música, la abogacía o la ingeniería. El poder y la incidencia de la medicina tradicional y las farmacéuticas sobre los cuerpos en tránsito, la necesidad o no por cambiar un nombre en un documento de identidad, el ambiente laboral y estudiantil, pero sobre todo las ilusiones, los sueños y la vida diaria, son los protagonistas de esta película protagonizada por Verónica, Rachael, Juana, Sarah y de Tatiana, unas mujeres que se construyen y se transforman a diario con el único propósito de vivir la vida y ser felices.




 
Mónica Moya

Directora 

Nacida en Jaén (España), vive y trabaja en Colombia desde 1997. Es documentalista, periodista, guionista y editora. Dedicada esencialmente al género documental ha dirigido 8 películas, entre los que se destacan Tripido, Premio Coral a Mejor Documental en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba, 2016) y Putas o Peluqueras, Mención especial a Mejor Película dirigida por una mujer en el Festival de Cine Invisible (Bilbao, España, 2012). 
Otros de sus trabajos son ¿Putas o peluqueras? Más allá del estigma (2018), Pájaros de frontera, aves de ningún lugar (2014), La plata blanca. Cuando la coca es algo más que una droga (2010), El rebusque (2008), Wayuu (2007) y Esmeralderos (2006), los cuales han sido emitidos por televisiones como Canal Arte (Francia y Alemania), Canal Sur (España), Señal Colombia, Líbano Tv, entre otros. Actualmente trabaja en el cortometraje documental Trans las rejas y en el largometraje Lez-Ama. Vivir filmando.


Crónica de la proyección de "La flor de la lengua de vaca"

Unas 30 personas nos encontramos este pasado sábado en L'Aldea Nicho Cultural para asistir al estreno en Bogotá del documental de Germán Reyes "La flor de la lengua de vaca". Nos acompañó una de las protagonistas del documental, Paula y el propio realizado con los que conversamos al finalizar la proyección.

En el debate Germán nos comentó aspectos de la producción en un campamento de las FARC-EP en la profundidad de la selva así también cómo fueron las líneas narrativas que acabaron configurando la película. El público se interesó por el presente de Paula, de cómo le va tras la dejación de armas y de cómo era la situación de la mujer en la guerrilla. 

Les dejamos el comentario crítico de uno de nuestros compañeros del cineclub sobre la película:

"El cortometraje documental “La flor de la lengua de vaca” de Germán Reyes que el cineclub presenta esta tarde tiene el mérito de acercarse de diferentes formas a los últimos momentos de un grupo de guerrilleros de las FARC-EP justo antes de su desmovilización en 2017.

La película propone diferentes líneas narrativas. La que nos lleva a la cotidianidad del campamento guerrilero, los momentos de ocio, de aseo, de preparación del armamento, sanciones, instrucción.... pero también la que pasa por la intimidad de dos mujeres, Paula y Camila. Es aquí donde Germán nos lleva al corazón de unos personajes con los que podemos empatizar: las relaciones personales con sus compañeros o el amor y la amistad nos presenta la posibilidad de comprender sus anhelos e ilusiones. El realizador plantea este doble acercamiento en donde la guerra sigue muy presente pero en el que las protagonistas muestran la necesidad de abrirse camino a una oportunidad fuera de la guerra.

Otra tercera línea narrativa que plantea el realizador es cuando Camila habla de su niñez y de la experiencia de maltrato y abuso sexual que sufrió de niña. De alguna manera esta situación vivida le empuja a salir del núcleo familiar para alistarse a la guerilla. La paradoja es que para huir de una forma de violencia se cae en otra, la guerra, que asoló la vida de miles de personas en Colombia durante tantos años.

La película se presenta así como un clamor para superar todas las formas de violencia y conseguir un camino de paz. Queda ejemplificado en la película en la secuencia del baño en donde los combatientes parecieran volver a ser niños, con todas sus esperanzas de futuro todavía intactas."

Julio Lamaña (miembro del cineclub)






lunes, 19 de agosto de 2019

Estreno en Bogotá de "La flor de la lengua de vaca" 24/08/2019


Sesión núm. 51

Escrita, filmada, montada y producida por GERMÁN REYES asistente de producción JAVIER SULE distribución FREAK AGENCY color y laboratorio 2.35 DIGITAL post producción sonido RICARDO ESCALLÓN una producción de OUT OF BALANCE con la colaboración de LA BRETXA
“Katiousha” © (Traditional / arrg Dimitri Oleg Yachinov) Publisher: Editions FGL Arranged by Dimitri Oleg Yachinov Performed by The Red Army Choir Courtesy of FGL PRODUCTIONS & REDLIVE AGENCY LTD/ www.fglmusic.com
“El pacto” © Publisher: Discos Fuentes Performed by Gian franco pagliaro del disco: “Amante mía” (1999

Camila vive sus últimos días en la selva como guerrillera de las FARC-EP entre un futuro incierto de paz y el persistente recuerdo de una infancia duramente castigada. Enviada a un hospital de guerra en medio de la selva, Camila inicia un viaje hacia su pasado, hacia el fondo de una antigua herida que necesita ser curada, reparada. Un viaje que termina conduciéndola al inesperado reencuentro con su amigo Ricardo, un joven guerrillero recientemente amputado a causa de una mina.







lunes, 29 de julio de 2019

Crónica de la proyección de "Paciente"


Este pasado sábado 27 de julio 2019 fue un día frío que se cobró factura con el cineclub. Unas 15 aguerridas personas conformaron el público que se dio cita en el Nicho Cultural L'Aldea para asistir a la proyección del documental "Paciente" de Jorge Caballero. En el conversatorio contamos con la presencia de Carol Ann Figueroa, que trabajó en la investigación previa a la realización del documental.

Con ella pudimos charlar sobre el sistema sanitario público en Colombia, sobre el estado de las políticas de curas paliativas, sobre el derecho a morir y nos comentó como fue el proceso de acercamiento a Lady y Nubia para la realización del film.

El público comentó algunos aspectos formales como el acierto de dejar fuera de campo a Lady y enfocar la atención en su madre. Y por supuesto salimos el corazón encogido ante esta historia dramática y la cruel realidad administrativa de la sanidad pública en Colombia.


martes, 9 de julio de 2019

Proyección de "Paciente" 27.07.2019. 6.30pm


Sesión nº 50

2016.- Duración: 73 min.Colombia
Dirección: Jorge Caballero; Guion: Carol Ann Figueroa Rueda; Fotografía: Lukas Jaramillo
Reparto: Núbia Martínez, Leidy Johana Ortegón
Productora: Gusano Films / Señal Colombia / Tribeca Film Institute

Sinopsis

“Paciente” es la palabra que nos define cuando debemos seguir indicaciones médicas o tenemos que mantener la calma mientras esperamos. En Colombia, país cuyo inclemente sistema de salud obliga a sus usuarios a enfrentar absurdos obstáculos burocráticos para acceder a sus servicios, “paciente” no es solo quien padece la enfermedad sino también quien se encarga de luchar diariamente para garantizar que su ser querido reciba todo lo necesario para su salud. Paciente es Nubia, una madre cabeza de hogar, que pese a convivir con la angustia de perder a su hija por un cáncer agresivo, consigue atravesar con firmeza los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de su hija.

Trailer

 

Premios Nacionales

    - Producción de largometraje documental, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC -, 2013.
    - Encuentros Cartagena, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2013.
    - Mejor director Competencia Oficial Documental, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2016.

Premios Internacionales

    - Bloomerg Fellows, Tribeca Latin American Fund, Tribeca Film Institute, 2014.
    - Mejor Documental, Festival de Cine Latino de San Diego, Estados Unidos, 2016.
    - Premio especial del jurado, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, 2016.
    - Premio Signis, Festival Cinélatino Recontres de Toulouse, Francia, 2016.
    - Mención del jurado, The Havana Film Festival New York, Estados Unidos, 2016.

Con el Apoyo

Proimágenes Colombia, Tribeca Film Institute

Participación en Festivales

- Hackathon, DocMontevideo, Uruguay, 2014.
- Competencia oficial de largometrajes, International Documentary Film Festival Amsterdam, Holanda, 2015.
- Competencia oficial documental y cine colombiano, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2016.
- Selección Documanía, Festival de Cine Latino de San Diego, Estados Unidos, 2016.
- Selección Stories to tell, Thessaloniki Documentary Festival, Grecia, 2016.
- Selección Medio ambiente y pueblos en lucha, Festival Internacional de Cine de Barranquilla - FICBAQ -, Colombia, 2016.
- Selección Largometraje iberoamericano documental, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, 2016.
- Competencia Documental, Festival Cinélatino Recontres de Toulouse, Francia, 2016.
- Competencia Documental, The Havana Film Festival New York, Estados Unidos, 2016.
- Competencia Internacional, Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, Brasil, 2016.
- Sección oficial largometraje documental, Festival de Málaga Cine Español, España, 2016.

martes, 28 de mayo de 2019

Proyección de "Historia de dos que soñaron"


Sesión nº49. Año V

Esta es una sesión realizada en colaboración con Retina Latina

Retina Latina es una plataforma digital de difusión, promoción y distribución del cine latinoamericano, de carácter público y acceso gratuito e individual para los ciudadanos de la región desarrollada por seis entidades cinematográficas de América Latina: el Consejo Nacional de Cinematografía de Bolivia-CONACINE, el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador-CNCINE, la Dirección del Audiovisual, la Fonografía  y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú, el Instituto Mexicano de Cinematografía de México-IMCINE, el ICAU-Dirección del Cine y Audiovisual Nacional del Uruguay, y La Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia en la coordinación y secretaría técnica. La iniciativa cuenta con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo-BID, con Proimágenes Colombia como organismo ejecutor y la colaboración de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica-CACI a través de su programa DOCTV Latinoamérica del cual hacen parte 17 países latinoamericanos.

En la plataforma Retina Latina se pueden ver en este momento tres títulos imprescindibles de Nicolás Pereda: "Verano de Goliath", "El palacio" y "Los mejores temas"

HISTORIA DE DOS QUE SOÑARON

2016.- 85 min. País: Canadá. Documental (?)
Dirección Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Guion Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Fotografía Noe Rodriguez, Andrea Bussmann
Reparto:, Alexander Laska, Sandor Laska, Sandorné Laska, Timea Laska, Jozsef Radics, Orsika Radics, Jennyfer Radics, Dani Laska, Norbi Tokes, Viki Lask
Productora: Coproducción Canadá-México; MDFF / Interior XIII
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Texto de Eduardo Cruz

A finales de la década pasada, Europa del Este se vio atravesada por una violenta ola de ataques racistas en contra de la comunidad gitana. Hungría fue uno de los focos rojos que llamaron la atención de la prensa internacional por la crueldad de los casos ocurridos. La familia de húngaros que nos presenta Historias de dos que soñaron (2016), cinta de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda, ha huido de aquel horror. Instalados ahora en un complejo de apartamentos en Toronto, a la espera de conocer el veredicto sobre su estancia legal en el país norteamericano, nos permiten acceder a su intimidad mientras nos narran una película que nunca veremos.

El filme se desarrolla a partir de un diálogo entre la representación y la realidad. A la manera de El acto de matar (The act of killing, Joshua Oppenheimer, 2012), los cineastas mexicanos permiten a sus protagonistas interpretar la historia de un guión de su autoría –construido a la vez con pequeñas historias del entorno– sobre el sueño de un niño que despierta convertido en pájaro, para contarnos a través de las fisuras de la ficción, la difícil situación de vivir en condición de refugiados. Así la película surge del ensayo de un filme que nunca sucede. Una forma de actualización de La metamorfosis de Kafka, leído desde la perspectiva de la crisis de migración actual alrededor del mundo; Alex el niño pájaro y la familia Laska se emparentan con Gregor Samsa al encontrarse completamente impotentes frente a sus circunstancias, víctimas de un sistema que los ha desechado. 
Resalta el trabajo realizado alrededor del lenguaje, pues hay una plasticidad intrínseca en la fonética del idioma lejano puesta en juego. Los directores toman la voz del jefe de la familia para explicarnos la propuesta y crean un desfase entre diálogos y subtítulos; en un par de momentos es claro que se nos niega la posibilidad de leer lo que escuchamos, y en algún otro se suprime por completo el texto, ocultando información lingüística que, empero, contribuye a que entendamos mejor. Este recurso permite mostrar la inevitable sensación de alteridad, de extranjería. El final es revelador: «Las palabras nos traicionan, y nosotros las traicionamos», sentencia un personaje. Principio de la incomunicación y la intolerancia. 

El cine de Nicolás Pereda es un cine de exploración formal. Considerado el principal exponente del cine mexicano (mal llamado) “de festivales”, encuentra en su colaboración con Andrea Bussmann un equilibrio. Hay en el filme un balance entre la preocupación por la forma y una narrativa clara. Pareciera además que el título de la cinta –de influencia Borgiana– nos arroja luz sobre ella de manera discreta. Al final, se trata de la historia de personas que viajan a otras tierras para encontrar una mejor vida que, sin embargo, no tendría que buscarse fuera de casa.


lunes, 27 de mayo de 2019

Crónica de la sesión de nuestro 5º aniversario

Era una noche fría en Bogotá. En L'Aldea Nicho Cultural. Estábamos en familia con unas 20 personas asistentes para asistir a la proyección de la obra maestra del cine argentino y latinoamericano "Los inundados" (1962) de Fernando Birri.

Igual para nosotros fue una noche muy especial. Queremos agradecer a la Cinemateca Distrital por la cesión de algunas de sus publicacions que pudimos repartir entre los asistentes.

Como siempre al finalizar la sesión tuvimos tiempo de debatir con el público. Coincidimos en que esas situaciones de desastres como las inundaciones y la incapacidad de las administraciones para preveerlas y ayudar a la población es algo muy habitual en nuestro continente.

Seguimos hasta la próxima sesión de junio.






viernes, 24 de mayo de 2019

En el Primer Encuentro de Cine y Educación

Al Primer Encuentro de cine y Educación realizado los días 22 y 23 de mayo de 2019, fueron invitados nuestros compañeros de cineclub Marcela Aguilar y Julio Lamaña. Fue un grato espacio donde nos encontramos varios procesos que desde distintas formas de abordar y trabajar con el cine le apuntamos a la educación escolar, extraescolar, de niños, jóvenes y adultos. Gracias a la Universidad Nacional de Colombia por invitarnos.







lunes, 6 de mayo de 2019

Los inundados. Proyección del 5º aniversario. 25/05/2019 6pm

Sesión 48. Año V

El dos de abril de 2014 dimos inicio a nuestras proyecciones con este clásico de Fernando Birri de 1962. Con la colaboración de Cinesud volvemos a programar este excepcional film argentino y esperamos contar con todos nuestros amigos para celebrar nuestro 5º aniversario
1962 .-87 min.  Argentina. Dirección: Fernando Birri . Guion: Fernando Birri (Historia: Mateo Booz). Música: Ariel Ramírez. Fotografía: Adelqui Camuso (B&W)
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Hector Palavecino, Julio Omar González, Carlos Rodríguez. Productora : Productora América Nuestra

Sinopsis
Narra la historia de una familia de pocos recursos, habitantes del sur de la provincia de Santa Fe, que se ve forzada a mudarse a un vagón abandonado del ferrocarril hasta que bajen las aguas del río Salado.
 
Premios
1962: Festival de Venecia: Mejor ópera prima
La historia de los inundados
La película Los inundados está basada en el cuento de Mateo Booz publicado en 1934 en el libro “Santa Fe, mi país”. Fue realizada por estudiantes del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral  y contó con un aporte parcial del Instituto Nacional de Cinematografía. Fue la única película de la Escuela Documental de Santa Fe de ficción y, sin abandonar el planteo testimonial y crítico de la realidad, e incorporando la experiencia previa  del cortometraje Tire dié, logró llegar a un público más amplio y fue vista en los cines comerciales.
Los inundados cuenta la historia de una familia que vive en un rancho ubicado sobre el valle fluvial del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. El padre, don Dolorcito Gaitán, es changarín, la madre, Óptima, es empleada doméstica. El relato comienza cuando la creciente del río inunda el barrio y la familia y sus vecinos, deben abandonar sus viviendas para ser traslados a los vagones ferroviarios en un predio cercano al centro de la ciudad. Pero, al poco tiempo de instalados, se los quiere llevar a vivir a las comisarías porque el campamento inundado afea el centro de la ciudad (en el cuento,  porque se necesitan los vagones para la cosecha). La familia Gaitán se niega a ser nuevamente trasladada con el resto de las familias inundadas y, por error, su vagón es enganchado en una formación ferroviaria que se dirige hacia el norte.
En la segunda parte de la historia, que se desarrolla solamente en la película y en el cuento apenas se la menciona, el tren de los Gaitán es detenido en un pueblo a la espera de la autorización de la empresa ferroviaria para retornar a Santa Fe. A su regreso, la familia vuelve al punto de partida, al lugar donde estaba ubicado su rancho para reconstruirlo junto a las demás familias inundadas. Se cierra así una historia circular que se arma a partir de eventos que determinan sucesivos traslados de la vivienda para retornar al punto de partida.
La película agrega una historia romántica de carácter secundario que es el noviazgo de Pilar, la hija mayor, con Raúl, que no se vincula directamente con la problemática central de la historia (inundación – viaje en tren) pero que ayuda a cerrar el relato con el reencuentro de los amantes. http://www.agenciapacourondo.com.ar/cultura/cine-obrero-los-inundados

jueves, 2 de mayo de 2019

Crónica de la proyección de “Las tetas de mi madre”: Carlos Zapata o el rap llevado al cine.


Lleno total en nuestra sala de al lado del Nicho Cultural LaAldea. Unas 85 personas nos reunimos el sábado pasado, 27 de abril de 2019, para ver y comentar con su director (y guionista), la película “Las tetas de mimadre” (2015), una película que narra el complejo de Edipo (tardío) de un niño en un difícil contexto bogotano. 
Durante el conversatorio con el director pudimos profundizar en la importancia que para los realizadorxs tiene el trabajar un estilo audiovisual propio y original que apunte a un público objetivo claro y que no necesariamente tenga por qué responder a cánones de estilo generalizados o a corrientes narrativas convencionales. También fue de gran interés para el público indagar acerca del trabajo con actores naturales en contextos de alta complejidad social y la perspectiva ética y artística del director acerca del mismo. 
Gracias al director Carlos Zapata por su generosidad con la información y por su visita a nuestro cineclub. Esperamos ansiosos su próximo trabajo.
#NosotrosSomosElPúblico

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lunes, 1 de abril de 2019

Proyección de "Las tetas de mi madre". 27 de abril 2019

Sesión nº 47. Año V
 
Dirección y guión: Carlos Zapata : Música: Crack Family, Cejaz Negraz Manny; Fotografía: Lucas Cristo: Reparto: Paula Matura, Billy Heins, Santiago Heins, Alejandro Aguilar, Angelica Blandon, Héctor García, Joseph Barrios 

Martín, un niño de 10 años que trabaja junto a su madre como repartidor de pizza, quiere llevar a esta a Disneylandia. Una noche pide usar el baño de un burdel donde entrega una pizza, y por error entra en una cabina de striptease. Allí ve a una mujer desnuda por primera vez. Días más tarde, Martín regresa al burdel, sólo que esta vez ve algo que nunca esperaba ver

Premios Nacionales

    - Premio a Mejor Director, Festival Internacional de Cine de Santander -FICS-, 2015.
    - Estímulo de postproducción, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC, 2014.

Premios Internacionales

    - Premio a Mejor Película, Festival de Cine Colombiano en Nueva York, 2015.
    - Premio del Jurado (Work In Progress) Latinoamericano, 10 SANFIC Santiago
    Festival Internacional de Cine, Chile, 2014.
    - Premio del jurado (Work In Progress), primera edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano del FLICC, México, 2015.

Participación en Festivales

    - Selección Oficial, Festival Internacional de Cine en Guadalajara -FICG-, México, 2014.
    - Selección Oficial, Festival de Cine de Málaga, España, 2015.
    - Selección Oficial, Festival de Cine de Viña del Mar, Chile, 2015.
    - Fuera de Competencia, Festival Internacional de Cine de Monterrey, México, 2015.
 

Crónica de la proyección de "Nueve Disparos"

Este pasado sábado 30 de marzo 2019 nos reunimos más de 50 personas en L'Aldea Nicho Cultural para ver el documental ganador en el Festival Internacional de Cali, "Nueve Disparos" de Jorge Giraldo. En esta ocasión invitados muy especiales nos acompañaron: Gustavo Fernández, Pedro Adrián Zuluaga, Juan Carlos Arias y Carlos Rodríguez Aristizabal.

El debate que tuvo una diración superior a la misma proyección fue vibrante ante esta producción que aporta el punto de vista de un militar sobre la guerra en Colombia y sobre cual es el orígen social de muchas de las personas que han partipado en el conflicto.

Siendo una historia de vida, la película no queda al margen del debate ideológico y así se diferenció de lo que significaría una película de propaganda a cualquier película que aporte un punto de vista que obligatoriamente ha de ser ideológico. Se valoraron los intersticios que la película permite para llegar incluso a "estorbar" al espectador así como para acercarle a la comprensión del punto de vista del realizador. Y también hubo lugar para la discrepancia y el debate. El público participó de forma mayoritaria en el debate.

Pero para que disfruten el conversatorio, aquí les dejamos la lista de reproducción donde pueden ver todos los vídeos del conversatorio de la sesión. Fotos y videos Liliana Sayuri Matsuyama

 


Y algunas imágenes de esta sesión nº 46 del año 5