martes, 9 de julio de 2019

Proyección de "Paciente" 27.07.2019. 6.30pm


Sesión nº 50

2016.- Duración: 73 min.Colombia
Dirección: Jorge Caballero; Guion: Carol Ann Figueroa Rueda; Fotografía: Lukas Jaramillo
Reparto: Núbia Martínez, Leidy Johana Ortegón
Productora: Gusano Films / Señal Colombia / Tribeca Film Institute

Sinopsis

“Paciente” es la palabra que nos define cuando debemos seguir indicaciones médicas o tenemos que mantener la calma mientras esperamos. En Colombia, país cuyo inclemente sistema de salud obliga a sus usuarios a enfrentar absurdos obstáculos burocráticos para acceder a sus servicios, “paciente” no es solo quien padece la enfermedad sino también quien se encarga de luchar diariamente para garantizar que su ser querido reciba todo lo necesario para su salud. Paciente es Nubia, una madre cabeza de hogar, que pese a convivir con la angustia de perder a su hija por un cáncer agresivo, consigue atravesar con firmeza los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de su hija.

Trailer

 

Premios Nacionales

    - Producción de largometraje documental, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC -, 2013.
    - Encuentros Cartagena, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2013.
    - Mejor director Competencia Oficial Documental, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2016.

Premios Internacionales

    - Bloomerg Fellows, Tribeca Latin American Fund, Tribeca Film Institute, 2014.
    - Mejor Documental, Festival de Cine Latino de San Diego, Estados Unidos, 2016.
    - Premio especial del jurado, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, 2016.
    - Premio Signis, Festival Cinélatino Recontres de Toulouse, Francia, 2016.
    - Mención del jurado, The Havana Film Festival New York, Estados Unidos, 2016.

Con el Apoyo

Proimágenes Colombia, Tribeca Film Institute

Participación en Festivales

- Hackathon, DocMontevideo, Uruguay, 2014.
- Competencia oficial de largometrajes, International Documentary Film Festival Amsterdam, Holanda, 2015.
- Competencia oficial documental y cine colombiano, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2016.
- Selección Documanía, Festival de Cine Latino de San Diego, Estados Unidos, 2016.
- Selección Stories to tell, Thessaloniki Documentary Festival, Grecia, 2016.
- Selección Medio ambiente y pueblos en lucha, Festival Internacional de Cine de Barranquilla - FICBAQ -, Colombia, 2016.
- Selección Largometraje iberoamericano documental, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, 2016.
- Competencia Documental, Festival Cinélatino Recontres de Toulouse, Francia, 2016.
- Competencia Documental, The Havana Film Festival New York, Estados Unidos, 2016.
- Competencia Internacional, Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, Brasil, 2016.
- Sección oficial largometraje documental, Festival de Málaga Cine Español, España, 2016.

martes, 28 de mayo de 2019

Proyección de "Historia de dos que soñaron"


Sesión nº49. Año V

Esta es una sesión realizada en colaboración con Retina Latina

Retina Latina es una plataforma digital de difusión, promoción y distribución del cine latinoamericano, de carácter público y acceso gratuito e individual para los ciudadanos de la región desarrollada por seis entidades cinematográficas de América Latina: el Consejo Nacional de Cinematografía de Bolivia-CONACINE, el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador-CNCINE, la Dirección del Audiovisual, la Fonografía  y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú, el Instituto Mexicano de Cinematografía de México-IMCINE, el ICAU-Dirección del Cine y Audiovisual Nacional del Uruguay, y La Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia en la coordinación y secretaría técnica. La iniciativa cuenta con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo-BID, con Proimágenes Colombia como organismo ejecutor y la colaboración de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica-CACI a través de su programa DOCTV Latinoamérica del cual hacen parte 17 países latinoamericanos.

En la plataforma Retina Latina se pueden ver en este momento tres títulos imprescindibles de Nicolás Pereda: "Verano de Goliath", "El palacio" y "Los mejores temas"

HISTORIA DE DOS QUE SOÑARON

2016.- 85 min. País: Canadá. Documental (?)
Dirección Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Guion Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Fotografía Noe Rodriguez, Andrea Bussmann
Reparto:, Alexander Laska, Sandor Laska, Sandorné Laska, Timea Laska, Jozsef Radics, Orsika Radics, Jennyfer Radics, Dani Laska, Norbi Tokes, Viki Lask
Productora: Coproducción Canadá-México; MDFF / Interior XIII
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Texto de Eduardo Cruz

A finales de la década pasada, Europa del Este se vio atravesada por una violenta ola de ataques racistas en contra de la comunidad gitana. Hungría fue uno de los focos rojos que llamaron la atención de la prensa internacional por la crueldad de los casos ocurridos. La familia de húngaros que nos presenta Historias de dos que soñaron (2016), cinta de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda, ha huido de aquel horror. Instalados ahora en un complejo de apartamentos en Toronto, a la espera de conocer el veredicto sobre su estancia legal en el país norteamericano, nos permiten acceder a su intimidad mientras nos narran una película que nunca veremos.

El filme se desarrolla a partir de un diálogo entre la representación y la realidad. A la manera de El acto de matar (The act of killing, Joshua Oppenheimer, 2012), los cineastas mexicanos permiten a sus protagonistas interpretar la historia de un guión de su autoría –construido a la vez con pequeñas historias del entorno– sobre el sueño de un niño que despierta convertido en pájaro, para contarnos a través de las fisuras de la ficción, la difícil situación de vivir en condición de refugiados. Así la película surge del ensayo de un filme que nunca sucede. Una forma de actualización de La metamorfosis de Kafka, leído desde la perspectiva de la crisis de migración actual alrededor del mundo; Alex el niño pájaro y la familia Laska se emparentan con Gregor Samsa al encontrarse completamente impotentes frente a sus circunstancias, víctimas de un sistema que los ha desechado. 
Resalta el trabajo realizado alrededor del lenguaje, pues hay una plasticidad intrínseca en la fonética del idioma lejano puesta en juego. Los directores toman la voz del jefe de la familia para explicarnos la propuesta y crean un desfase entre diálogos y subtítulos; en un par de momentos es claro que se nos niega la posibilidad de leer lo que escuchamos, y en algún otro se suprime por completo el texto, ocultando información lingüística que, empero, contribuye a que entendamos mejor. Este recurso permite mostrar la inevitable sensación de alteridad, de extranjería. El final es revelador: «Las palabras nos traicionan, y nosotros las traicionamos», sentencia un personaje. Principio de la incomunicación y la intolerancia. 

El cine de Nicolás Pereda es un cine de exploración formal. Considerado el principal exponente del cine mexicano (mal llamado) “de festivales”, encuentra en su colaboración con Andrea Bussmann un equilibrio. Hay en el filme un balance entre la preocupación por la forma y una narrativa clara. Pareciera además que el título de la cinta –de influencia Borgiana– nos arroja luz sobre ella de manera discreta. Al final, se trata de la historia de personas que viajan a otras tierras para encontrar una mejor vida que, sin embargo, no tendría que buscarse fuera de casa.


lunes, 27 de mayo de 2019

Crónica de la sesión de nuestro 5º aniversario

Era una noche fría en Bogotá. En L'Aldea Nicho Cultural. Estábamos en familia con unas 20 personas asistentes para asistir a la proyección de la obra maestra del cine argentino y latinoamericano "Los inundados" (1962) de Fernando Birri.

Igual para nosotros fue una noche muy especial. Queremos agradecer a la Cinemateca Distrital por la cesión de algunas de sus publicacions que pudimos repartir entre los asistentes.

Como siempre al finalizar la sesión tuvimos tiempo de debatir con el público. Coincidimos en que esas situaciones de desastres como las inundaciones y la incapacidad de las administraciones para preveerlas y ayudar a la población es algo muy habitual en nuestro continente.

Seguimos hasta la próxima sesión de junio.






viernes, 24 de mayo de 2019

En el Primer Encuentro de Cine y Educación

Al Primer Encuentro de cine y Educación realizado los días 22 y 23 de mayo de 2019, fueron invitados nuestros compañeros de cineclub Marcela Aguilar y Julio Lamaña. Fue un grato espacio donde nos encontramos varios procesos que desde distintas formas de abordar y trabajar con el cine le apuntamos a la educación escolar, extraescolar, de niños, jóvenes y adultos. Gracias a la Universidad Nacional de Colombia por invitarnos.







lunes, 6 de mayo de 2019

Los inundados. Proyección del 5º aniversario. 25/05/2019 6pm

Sesión 48. Año V

El dos de abril de 2014 dimos inicio a nuestras proyecciones con este clásico de Fernando Birri de 1962. Con la colaboración de Cinesud volvemos a programar este excepcional film argentino y esperamos contar con todos nuestros amigos para celebrar nuestro 5º aniversario
1962 .-87 min.  Argentina. Dirección: Fernando Birri . Guion: Fernando Birri (Historia: Mateo Booz). Música: Ariel Ramírez. Fotografía: Adelqui Camuso (B&W)
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Hector Palavecino, Julio Omar González, Carlos Rodríguez. Productora : Productora América Nuestra

Sinopsis
Narra la historia de una familia de pocos recursos, habitantes del sur de la provincia de Santa Fe, que se ve forzada a mudarse a un vagón abandonado del ferrocarril hasta que bajen las aguas del río Salado.
 
Premios
1962: Festival de Venecia: Mejor ópera prima
La historia de los inundados
La película Los inundados está basada en el cuento de Mateo Booz publicado en 1934 en el libro “Santa Fe, mi país”. Fue realizada por estudiantes del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral  y contó con un aporte parcial del Instituto Nacional de Cinematografía. Fue la única película de la Escuela Documental de Santa Fe de ficción y, sin abandonar el planteo testimonial y crítico de la realidad, e incorporando la experiencia previa  del cortometraje Tire dié, logró llegar a un público más amplio y fue vista en los cines comerciales.
Los inundados cuenta la historia de una familia que vive en un rancho ubicado sobre el valle fluvial del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. El padre, don Dolorcito Gaitán, es changarín, la madre, Óptima, es empleada doméstica. El relato comienza cuando la creciente del río inunda el barrio y la familia y sus vecinos, deben abandonar sus viviendas para ser traslados a los vagones ferroviarios en un predio cercano al centro de la ciudad. Pero, al poco tiempo de instalados, se los quiere llevar a vivir a las comisarías porque el campamento inundado afea el centro de la ciudad (en el cuento,  porque se necesitan los vagones para la cosecha). La familia Gaitán se niega a ser nuevamente trasladada con el resto de las familias inundadas y, por error, su vagón es enganchado en una formación ferroviaria que se dirige hacia el norte.
En la segunda parte de la historia, que se desarrolla solamente en la película y en el cuento apenas se la menciona, el tren de los Gaitán es detenido en un pueblo a la espera de la autorización de la empresa ferroviaria para retornar a Santa Fe. A su regreso, la familia vuelve al punto de partida, al lugar donde estaba ubicado su rancho para reconstruirlo junto a las demás familias inundadas. Se cierra así una historia circular que se arma a partir de eventos que determinan sucesivos traslados de la vivienda para retornar al punto de partida.
La película agrega una historia romántica de carácter secundario que es el noviazgo de Pilar, la hija mayor, con Raúl, que no se vincula directamente con la problemática central de la historia (inundación – viaje en tren) pero que ayuda a cerrar el relato con el reencuentro de los amantes. http://www.agenciapacourondo.com.ar/cultura/cine-obrero-los-inundados

jueves, 2 de mayo de 2019

Crónica de la proyección de “Las tetas de mi madre”: Carlos Zapata o el rap llevado al cine.


Lleno total en nuestra sala de al lado del Nicho Cultural LaAldea. Unas 85 personas nos reunimos el sábado pasado, 27 de abril de 2019, para ver y comentar con su director (y guionista), la película “Las tetas de mimadre” (2015), una película que narra el complejo de Edipo (tardío) de un niño en un difícil contexto bogotano. 
Durante el conversatorio con el director pudimos profundizar en la importancia que para los realizadorxs tiene el trabajar un estilo audiovisual propio y original que apunte a un público objetivo claro y que no necesariamente tenga por qué responder a cánones de estilo generalizados o a corrientes narrativas convencionales. También fue de gran interés para el público indagar acerca del trabajo con actores naturales en contextos de alta complejidad social y la perspectiva ética y artística del director acerca del mismo. 
Gracias al director Carlos Zapata por su generosidad con la información y por su visita a nuestro cineclub. Esperamos ansiosos su próximo trabajo.
#NosotrosSomosElPúblico

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lunes, 1 de abril de 2019

Proyección de "Las tetas de mi madre". 27 de abril 2019

Sesión nº 47. Año V
 
Dirección y guión: Carlos Zapata : Música: Crack Family, Cejaz Negraz Manny; Fotografía: Lucas Cristo: Reparto: Paula Matura, Billy Heins, Santiago Heins, Alejandro Aguilar, Angelica Blandon, Héctor García, Joseph Barrios 

Martín, un niño de 10 años que trabaja junto a su madre como repartidor de pizza, quiere llevar a esta a Disneylandia. Una noche pide usar el baño de un burdel donde entrega una pizza, y por error entra en una cabina de striptease. Allí ve a una mujer desnuda por primera vez. Días más tarde, Martín regresa al burdel, sólo que esta vez ve algo que nunca esperaba ver

Premios Nacionales

    - Premio a Mejor Director, Festival Internacional de Cine de Santander -FICS-, 2015.
    - Estímulo de postproducción, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC, 2014.

Premios Internacionales

    - Premio a Mejor Película, Festival de Cine Colombiano en Nueva York, 2015.
    - Premio del Jurado (Work In Progress) Latinoamericano, 10 SANFIC Santiago
    Festival Internacional de Cine, Chile, 2014.
    - Premio del jurado (Work In Progress), primera edición del Mercado Audiovisual Latinoamericano del FLICC, México, 2015.

Participación en Festivales

    - Selección Oficial, Festival Internacional de Cine en Guadalajara -FICG-, México, 2014.
    - Selección Oficial, Festival de Cine de Málaga, España, 2015.
    - Selección Oficial, Festival de Cine de Viña del Mar, Chile, 2015.
    - Fuera de Competencia, Festival Internacional de Cine de Monterrey, México, 2015.
 

Crónica de la proyección de "Nueve Disparos"

Este pasado sábado 30 de marzo 2019 nos reunimos más de 50 personas en L'Aldea Nicho Cultural para ver el documental ganador en el Festival Internacional de Cali, "Nueve Disparos" de Jorge Giraldo. En esta ocasión invitados muy especiales nos acompañaron: Gustavo Fernández, Pedro Adrián Zuluaga, Juan Carlos Arias y Carlos Rodríguez Aristizabal.

El debate que tuvo una diración superior a la misma proyección fue vibrante ante esta producción que aporta el punto de vista de un militar sobre la guerra en Colombia y sobre cual es el orígen social de muchas de las personas que han partipado en el conflicto.

Siendo una historia de vida, la película no queda al margen del debate ideológico y así se diferenció de lo que significaría una película de propaganda a cualquier película que aporte un punto de vista que obligatoriamente ha de ser ideológico. Se valoraron los intersticios que la película permite para llegar incluso a "estorbar" al espectador así como para acercarle a la comprensión del punto de vista del realizador. Y también hubo lugar para la discrepancia y el debate. El público participó de forma mayoritaria en el debate.

Pero para que disfruten el conversatorio, aquí les dejamos la lista de reproducción donde pueden ver todos los vídeos del conversatorio de la sesión. Fotos y videos Liliana Sayuri Matsuyama

 


Y algunas imágenes de esta sesión nº 46 del año 5











sábado, 23 de febrero de 2019

Proyección del documental colombiano "Nueve disparos" 30/03/2019. 6pm


sesión 46. Año V
  • Dirección, producción y fotografía: Jorge Andrés Giraldo Antía; Guión: Carlos Rodríguez Aristizábal, Jorge Andrés Giraldo Antía
En la larga guerra colombiana, muchas voces han sido silenciadas y muchas historias han permanecido en reserva a la espera del momento adecuado para salir a la luz. ¿Ha llegado el momento, ahora, cuando el país avanza hacia un posconflicto? En Nueve Disparos, Jorge, sargento de la Armada Nacional quien por causa de su trabajo sufrió un atentado, se enfrenta a las imágenes que él y su madre han elaborado a lo largo de muchos años, para construir un relato en primera persona que habla de su vida, de sus abismos, de los sueños que ha conseguido transitando un camino de sangre. Un relato que al mismo tiempo da cuenta de los jóvenes que van a luchar, en el bando que sea, y de las madres cuyos vientres paren hijos para dicha guerra. Este documental nos permite escuchar una voz potente, cargada de una experiencia que desarma sin ninguna ideología, con su simple humanidad.

Reproducimos la carta de Carlos Rodríguez Aristizábal
Guionista, montajista y asesor de Nueve Disparos.

EL DÉCIMO DISPARO
Carlos Rodríguez Aristizábal

Con el sorpresivo premio del Festival Internacional de Cine de Cali a Nueve Disparos, tuvimos ocasión de sumar un disparo más al camino de esta película, un disparo sanador.
Hace pocas semanas, varios meses después de su estreno fuera de competencia en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de este año, donde fue maravillosamente acogida por el público y la organización del certamen, participamos en competencia en la Muestra Internacional de Documental de Bogotá –MIDBO-, en la sección Espejos Para Salir del Horror. La larga y consolidada trayectoria de esta muestra, además de su rigor, nos hizo emocionar cuando supimos de nuestra selección.

Realmente llegamos a pensar que obtendríamos algún reconocimiento: en las cuatro proyecciones que tuvimos sentimos de nuevo la conexión de la película con el público. Llantos contenidos, exclamaciones, risas. El silencio que siempre sigue a cada proyección y luego el estruendo de los aplausos y los comentarios.

La noche de premiación, cuando anunciaron que el premio en nuestra categoría lo otorgaba el Centro Nacional de Memoria Histórica, supe de inmediato que no tendríamos ningún reconocimiento. Este relato de un joven de escasos recursos que se convierte en Infante de Marina y casi pierde la vida en un atentado, no podía ser premiado por ese centro en este momento. Era demasiado, y de alguna manera lo entiendo.

Ese es justamente el valor de Nueve Disparos, el ser un relato incómodo que no admite leerse desde el confort de los juicios establecidos.

En todo caso salimos devastados, había sido mucho el esfuerzo para llegar hasta ahí. Una película que parte de un trabajo de grado del que fui director, en el que me impliqué con Jorge, el entonces estudiante y hoy director de la película, hasta el día de hoy, mucho tiempo después de haber cumplido con los requisitos académicos. Sin presupuesto, sin una productora detrás, sólo con un inicial apoyo de la Universidad Javeriana de Cali. Raspando los bolsillos para acompañar a la película en cada proyección.

Con un contexto social, político e institucional complejo, que por momentos nos hacía sentir que la película se nos iba de las manos, temiendo que cayera en el pantano de polarización que actualmente vivimos los colombianos.

Insistentemente he salido, como un chiflado, antes o después de cada proyección, para explicar que la película nace de un trabajo académico, que absolutamente ninguna institución del estado ni de las Fuerzas Armadas tuvo que ver con su producción, que no es la historia de un héroe de la patria herido a causa de su servicio, sino de un joven de barrio de escasos recursos, rebelde y talentoso, que no puede continuar con su vocación y termina en la guerra como una opción laboral y de movilidad social. En su caso fue la Armada, pero es la misma historia de muchos de los jóvenes que terminan en otros bandos. Como un loco he repetido eso mil veces, inútilmente tal vez, pues sé que la lectura de una obra depende tanto del texto como del contexto. Y es al contexto a lo que
más temía.

Para el Festival Internacional de Cine de Cali, a la semana siguiente de la MIDBO, seguíamos magullados. En uno de los eventos académicos a los que asistí, escuché decir a una prestigiosa autoridad del documental en Colombia, refiriéndose subrepticiamente a la película, que ya los militares estaban haciendo relatos cínicos desde la derecha: historias de soldaditos. Chascarrillos de esa calaña sitúan irresponsablemente a Nueve Disparos en un campo minado.

Durante el mismo simposio estuvo la directora paraguaya Paz Encina, quien nos conmovió hablando del proceso de realización de su película Ejercicios de Memoria, donde trabaja con los denominados Archivos del Terror elaborados por los militares durante la dictadura de Stroessner en Paraguay, para hurgar en la memoria de la familia de Agustín Goiburú, desaparecido por el régimen del dictador.

Nuestra película también está basada en el archivo, en el archivo familiar elaborado por la madre de un joven problemático que se convierte en militar. Aumentaban mis temores
con la manera como la película iba a ser leída.

Asistimos, discretos, a las dos proyecciones programadas durante el festival. Nuevamente
la reacción del público, los llantos y las preguntas emocionadas durante el foro. Dudé mucho si asistir al evento de clausura, prefería que asistiera Jorge como director pero tuvo un inconveniente que se lo impidió. Era tanta la incomodidad y malestar que sentía que decidí pensarlo un poco más contando con que la premiación sería después de la proyección de la película de clausura Vientos de la Habana. No fue así y mientras rumiaba mis dudas un buen amigo, que seguía el acto por streaming, llegó hasta la casa gritando: se lo ganaron, se lo ganaron. Sólo hasta media hora después supimos que ganamos el premio “María” a Mejor Película Colombiana.

Aún cuesta creerlo: compitiendo con 7 películas más de la calidad de Señorita María: la falda de la montaña, Amazona, Yo Lucas, La defensa del dragón. Las otras no las he visto aún.

Más que el reconocimiento cinematográfico, que nos llena de satisfacción, es el aval que este premio le otorga a este relato en un momento tan complejo social y políticamente. Espero que ayude a anclar el lugar de enunciación de Nueve Disparos en lo cinematográfico y en los relatos sobre la memoria – no en la Historia- de lo que hemos vivido como país.

Parece, pues no estoy muy al tanto, que jurídicamente es controversial la inserción de los militares heridos en la categoría de víctimas. Aunque Jorge lo menciona en su narración, la tesis es otra. No es una verdad jurídica lo que la película busca, sino de otro tipo: para el lugar desde el que intentamos hablar, Jorge no es víctima por los disparos que recibió, lo era desde antes por la desigualdad y la injusticia social que siguen campeando en Colombia. Lo es por el reparto de roles que el orden económico mundial hace entre países. Lo es de la misma manera que lo son los jóvenes que empuñan las armas de los otros muchos bandos que se enfrentan en nuestro territorio. Como lo es también su madre, víctima del orden patriarcal y de la pobreza, quien produjo casi la totalidad de las imágenes de la película durante más de 35 años. Mujer en la que es posible ver a todas las madres que ante la ausencia de oportunidades deben enviar sus hijos a la mutilación o la
muerte.

Nueve Disparos está construida como una fábula, pues más que hablar de la situación social y política de Colombia entre 1980 y 2017, habla de madres que producen la carne de cañón para la guerra; de sociedades que, como Saturno, devoran a sus propios hijos. Y lo hace desde lo específico del relato de Jorge Andrés: un Infante de Marina de la Armada Colombiana que sufrió un atentado de las FARC.

El premio otorgado por el Festival Internacional de Cine de Cali, simbolizado por ese precioso objeto elaborado por el artista caleño Oscar Muñoz a partir fotogramas de María, la primera película rodada en Colombia, cierra un tramo de un camino que ha sido difícil y lleno de dudas, noches en vela, ansiedad. Una digna película de SINCINCO, el Sindicato de Cineastas Colombianos, según una de las geniales ocurrencias de Luis Ospina, director del festival.

Sospechaba que el premio lo había otorgado un jurado internacional, pues me resulta aún difícil creer que un jurado nacional se atreviera a premiarla en este momento de posturas radicales. Al indagar por la composición del jurado supe que lo conformaron un nacional y dos internacionales. Entre éstos la cineasta paraguaya Paz Encina, la misma que me había conmovido con su ponencia sobre Ejercicios de Memoria. La alegría no podía ser mayor, ni la tranquilidad.

A Jorge Andrés mi agradecimiento por permitirme acompañar y guiar este proceso, mi reconocimiento a su valentía para enfrentarse a un camino que lo comprometía emocional, personal, familiar y profesionalmente de un modo bastante complejo. Y mi deseo que esto sea la continuación de un camino en lo creativo y lo audiovisual, que nunca debió truncarse. Gracias a Luisa por estar en el proyecto al lado de Jorge durante el trabajo de grado, por ser su escucha, apoyo, interlocutora. A María, sin comillas, por hacer lo mismo conmigo y por mucho más.

A los que nos abandonaron cuando más los necesitábamos, gracias por aligerar el equipaje. A los que sonrieron maliciosamente, a los que nunca creyeron, a los que se lavaron las manos, a los que se callaron y miraron para otro lado, a los que juzgaron y prejuzgaron, a los que intentaron ponerla a jugar del lado de sus ambiciones profesionales, a los que hicieron comentarios mezquinos, pusilánimes, malintencionados; gracias por hacernos más fuertes y tercos. No pudieron poner ese décimo disparo en la película.

Ese disparo estaba reservado para la cámara de Doña Blanca Antía, madre de Jorge, quien es la mayor responsable de todo esto. Suya es la foto que acompaña este texto, una foto que en mí tiene un efecto sanador, con un subtexto que grita que sí valía la pena esta empecinada apuesta a una sola carta.

Cali, noviembre 18 de 2017.
Carlos Rodríguez Aristizábal
Guionista, montajista y asesor de Nueve Disparos.
Director del trabajo de grado de Jorge Andrés Giraldo Antía y Luisa Fernanda Pérez Pulido,
del que surge la película, elaborado para la carrera de Comunicación de la Pontificia
Universidad Javeriana de Cali.

viernes, 22 de febrero de 2019

Crònica de la proyección de "La mejor opción"

El sábado 16 de febrero iniciamos nuestro quinto año de proyecciones mensuales en el Nicho Cultural La Aldea con la película "La Mejor Opción" del director Óscar Pérez. A pesar de la noche fría nos dimos cita para disfrutar la proyección y dialogar posteriormente sobre temas como la diversidad cultural, la adopción, la maternidad/paternidad y la migración con nuestra invitada Vanessa Vivas, gestora cultural y coordinadora de la Muestra Afro y el Festival Cine-Migrante en Colombia. Gracias a nuestro público por seguir acompañándonos!

lunes, 14 de enero de 2019

Proyección de "La mejor opción" 16 de febrero 2019

Sesión nº45. Año V

Dirección Oscar Pérez; Guion : Oscar Pérez, Pep Garrido; Música: Rauelsson; Fotografía: Santiago Racaj; Reparto: Mercè Pons, Koto Maelainin, Gaymula Larosi, Francesc Orella, Ali Brahim
Productora Getsemaní / DDM Visual / Televisió de Catalunya (TV3) / Generalitat de Catalunya - Departament de Cultura

Koto, un joven saharaui, necesita urgentemente un riñón y la mejor opción como donante es su madre biológica, a quien no ve desde que era un niño. La repentina llegada de la familia supone un duro golpe para Koto, que ve como su mundo se hunde. Alejado de las creencias y costumbres de su gente, el joven se tiene que enfrentar a sus orígenes para intentar salvarse.

"Óscar Pérez dirige ahora una mezcla perfecta entre documento y realidad. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Quim Casas: Diario El Periódico

"Pérez se limita a observar la rabia contenida (...) que manifiesta su protagonista (...) con una mirada franca, limpia, desprovista de prejuicios, sin señalar culpas con el dedo de la cámara. (...) tono realista que destierra cualquier atisbo de exceso melodramático (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Jordi Batlle Caminal: Fotogramas