martes, 30 de octubre de 2018

24 de noviembre 2018. Proyección de la película colombiana "Mañana a esta hora"

Sesión núm.44

Sinopsis

Adelaida (Laura Osma) una inteligente y hermosa joven de 17 años vive con sus padres Lena (Maruia Shelton), organizadora de eventos y Francisco (Francisco Zaldua), escultor y profesor de artes. Los tres conviven en un apartamento en Bogotá y disfrutan de una vida familiar cómoda, compartiendo los altibajos usuales de la cotidianidad. Pronto, empiezan a aparecer grietas en la lustrosa superficie de esta familia, aparentemente perfecta. Dado que Francisco no se involucra de lleno en los detalles domésticos del día a día, el cuidado de la casa y la supervisión de Adelaida recaen sobre Lena, quien vive ya bastante ocupada. A pesar de su dedicación y fuerza, a Lena le cuesta cumplir el papel de madre trabajadora a cabalidad. Justo en la etapa más álgida de su angustia adolescente, y en plena búsqueda de su identidad, Adelaida choca constantemente con su madre: en un momento se muestra cariñosa, tranquila y dedicada, y al siguiente resulta tempestuosa y ferozmente desafiante, llegando tarde a casa por estar con sus amigos y por coquetear con chicos. Hasta que ocurre una tragedia… Perturbada, la familia enfrenta su reto más grande hasta el momento. Desesperados por aferrarse a los lazos que los unen, tendrán que encarar la incertidumbre que trae consigo el mañana.

Participación en Festivales

    - Selección Oficial, Fem Kontinenter, 40 Festival de Cine de Gotemburgo, Suecia, 2017.
    - Neighboring Scenes, Sociedad Fílmica del Lincoln Center Nueva York, Estados Unidos, 2017.
    - Selección Oficial, Festival del Film de Locarno, Suiza, 2016.
    - Competencia Latinoamericana, 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, 2016.
    - Selección OficialCompetencia Nuevos Directores, 40 Festival Internacional de cine de Sao Paulo, Brasil, 2016.
    - Selección, Muestra Cinebaix, España, 2016.
    - Selección, SWIFF - South Western International Film Festival, Canadá, 2016.
Trailer Oficial MAÑANA A ESTA HORA de Lina Rodriguez -

Crónica de la proyección de "Pariente"

El sábado 27 de octubre, acudimos a nuestra cita mensual en La Aldea Nicho Cultural con el cine. 20 personas que tuvimos el gran placer cinematográfico de compartir la proyección de la película colombiana "Pariente", del director Iván Gaona. Una película que a pesar del frío de la noche nos tuvo amarrados al asiento durante sus casi dos horas de duración. El público cineclubista confirmó la calidad de esta producción que se destaca por narrar de una manera muy realista y respetuosa, la relación del mundo rural con los fenómenos de violencia que se han vivido en nuestro país. El diseño sonoro y la naturalidad de los actores, fueron otros aspectos valorados por quienes asistimos al encuentro. "Por fin una película colombiana distinta", afirmó una de las asistentes a la proyección.  Gracias al programa de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital de Bogotá por permitirnos disfrutar de esta maravilla nacional del séptimo arte.



martes, 25 de septiembre de 2018

27 de septiembre 2018. 6pm. Proyección de "Pariente"

Sesión núm. 43

Crónica de la proyección de "3 pies"

Este pasado sábado 22 de septiembre nos encontramos más de 60 personas para asistir a la presentación del corto "3 pies" en el Nicho Cultural L'Aldea. Con mucha expectación el público esperaba la proyección de este corto dirigido a público infantil y familiar que fue rodado n Pamplona. En la presentación Claudia Bautista elogió el trabajo de Giselle Geney en la realización y Natalia Bernal en la producción. Claudia valoró el hecho de haber realizado una obra emocionante a través de la "pequeña tragedia" que vive el protagonista del corto y conseguir que la emoción llegue a todos los públicos. Tras el corto se proyectaron dos pequeñas piezas adicionales: un "tras las cámaras" y una pequeña pieza de cómo se hizo la escena de animación de la película. Esta última parte convirtió a nuestra sesión de septiembre en una actividad muy formativa que el público valoró positivamente y que incitó a sus preguntas y comentarios en el debate final. Una gran tarde de cine en el cineclub!!!





martes, 31 de julio de 2018

Crónica de la proyección de "A través de la patalla" 28.08.2018

En el Nicho Cultural L'Aldea más de 30 personas nos encontramos para visionar la película "A través de la pantalla" que no tuvo la difusión que merecía en las pantallas de Bogotá. Nos acompañaba el realizador de la pelicula, Juan Camilo Ramírez, que nos acercó a los secretos del rodaje de este film tan especial, rodado a partir de fragmentos de películas rodadas en Bogotá. 

Nos explicó sobre las influencias de la película, la dificultad del trabajo de investigación, la increible experiencia con la Joven Filarmónica de Bogotá y muchos otros detalles que recogimos en este podcast que aquí pueden escuchar completo.










Y un saludo especial de Juan Camilo Ramírez, el realizador invitado


 

viernes, 27 de julio de 2018

"CONTAR UNA HISTORIA ES LO MEJOR QUE PUEDE OCURRIR EN LA VIDA"



"CONTAR UNA HISTORIA ES LO MEJOR QUE PUEDE OCURRIR EN LA VIDA"

El cineclub la imagen viajera organiza esta actividad de escritura de guión con el escritor y guionista Oscar Pantoja

Un taller de 7 horas ( De 9am a 1pm con pausa almuerzo y de 2pm a 5pm) que tendrá lugar en el Nicho Cultural L'Aldea el 22 de Septiembre. Calle 17 #2-77.- La Candelaria - Bogotá

Precio por persona 60000pesos
Incluye certificado y premio sospresa al mejor guión 
Pueden escribir para la inscripción o información a manguarecultural@gmail.com
o por whatsapp al 3124356175


Este encuentro busca contribuir al mejoramiento de la comprensión del universo de la escritura del guión para el género de terror. Es en este contexto en el que se sustenta esta propuesta, dirigida, en forma específica, a estudiar este género, en uno de sus puntos más importantes, la construcción del guión. Este taller busca reforzar y resolver falencias o dudas que presenten los asistentes. Se sustentará en tres tremas esenciales: Escenarios – Personajes – Voz. Profundizando en cada uno de ellos se llegará a la construcción de estructuras de historias. ¿Qué es un guión para un film de terror? ¿Cómo se cuenta una historia en el soporte de guión? ¿Cuál es la estructura, el diseño oculto, los mecanismos que construyen un guión? Son algunas de las ideas en la cuales girará este encuentro.


Tallerista
Premio Romic al mejor cómic latinoamericano en el Salón del Cómic de Roma, Italia, 2015 por la novela gráfica Gabo, memorias de una vida mágica (Rey Naranjo Editores) traducido a 17 idiomas; seleccionado en el SilentBooks: From the World to Lampedusa and Back por el cómic infantil Tumaco (Rey Naranjo Editores). Escribió las novelas gráficas Rulfo, una vida gráfica lanzada en España este año, y Tanta sangre vista, adaptación de la novela del escritor Rafael Baena. Fue Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001, con El Hijo. Beca Nacional de Cinematografía 1998 en mediometraje con El último cuento de Édgar Allan Poe, del que fue guionista y director, y Beca 2001 en cortometraje con Un mal sueño, también guionista y director. En el 2016 presentó al público La Vorágine (Resplandor Editorial), adaptación de la novela de José Eustasio Rivera, primera obra clásica colombiana llevada al cómic. Y su más reciente libro (2017 Rey Naranjo Editores) es Borges, el laberinto infinito.

miércoles, 27 de junio de 2018

Proyección "A través de la pantalla" 28/07/2018. 6pm


Sesión núm. 41

La info está recogida de esta página de El Tiempo

Cuando la luz reemplazó al pincel, y el movimiento al estatismo, Bogotá se convirtió en telón de fondo para el cine que, sin pretenderlo, ha sido la memoria de la transformación de la ciudad.

Han pasado 100 años desde que el primer largometraje –mitad documental, mitad argumental– se rodó en la capital. El drama del 15 de octubre fue estrenado en 1915 por los hermanos Francesco y Vicenzo Di Doménico e inspirada en la muerte a hachazos del general liberal Rafael Uribe Uribe, excombatiente de la Guerra de los Mil Días.

El público, no habituado a ver ficción en un formato que les parecía una ventana a la realidad, rechazó la película. Aunque la guerra había acabado hace más de 10 años, aún había una extrema sensibilidad. La película fracasó.

Desde el magnicidio, el ojo indiscreto de las cámaras han construido la memoria de la modernización de Bogotá Por eso, el Instituto Distrital de Patrimonio (IDPC) estrenó A través de la pantalla, un tributo al patrimonio fílmico de la ciudad: 100 años de largometrajes resumidos en 80 minutos. La película recorre imágenes de más de 116 de filmes que transcurren en Bogotá.

“Se cree que la polémica llevó a los hermanos Di Doménico a destruir El drama del 15 de octubre, pero no se sabe si es cierto. Hoy solo se conserva un fragmento de 50 segundos que no se sabe si es original o si es una reproducción”, explicó Juan Camilo Ramírez, director de A través de la pantalla.

Ramírez explicó que revisaron 250 piezas fílmicas y a lo último, en la versión final, solo quedaron 116. “Pero en realidad, por recortes de prensa, se sabe que en estos años ya se han estrenado al menos 3.000 películas en las que Bogotá es un escenario. No de todas se conserva el archivo”, agregó.
Quienes vean A través de la pantalla, no se encontrarán un largo documental con imágenes de archivo. No. En su lugar, hallarán un híbrido entre el documental y la ficción. De hecho, según el director, “es 80 por ciento ficción”.

“Hay un protagonista que nace, crece, se reproduce y muere. Tiene su ciclo vital. Pero ese personaje es todos los personajes que han pasado por la pantalla”, agregó.

BIOFILMOGRAFÍA DE JUAN CAMILO RAMÍREZ:

Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, con énfasis en escritura de guion argumental. Amplia experiencia en realización y edición documental, y en dirección y montaje de programas culturales para televisión. Profesor audiovisual en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Central y Autónoma de Colombia. Ha cursado varios seminarios de escritura de guion y de apreciación documental. En ficción fue asistente de dirección del largometraje Keyla estrenado en 2017 y del cortometraje Trópico Exótico, seleccionado en el Short film corner del festival de Cannes 2012, dirigidos ambos por Viviana Gómez Echeverry.  Escribió el cortometraje Sometamos o Matemos, ganador de producción de cortometraje del FDC en el 2007. Ha trabajado como montajista con Erwin Goggel y Jorge Echeverry, con este último en la película de largometraje La Voz de las Alas. Ha sido director de reconocidas series documentales para televisión como Los Puros Criollos IV, ganadora de varios premios India Catalina, y de la serie Callejeando, donde también fue diseñador y realizador. Fue director, guionista y montajista del largometraje experimental A Través de la Pantalla, película homenaje a los 100 años del cine colombiano presentada en vivo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2015. Como documentalista dirigió el largometraje Neonato (2011), ganador de producción documental del FDC en 2009 y que fue selección oficial del Festival de Cine de Lima en 2012, del 28vo. Chicago Latino Film Festival y de la MIDBO 2011. También dirigió el documental Intervención (2005). Fue director asistente del documental El Peñón, dirigido por Oscar Ruiz Navia. Montajista y co-guionista del documental Buscando al Animal (2017), dirigido por Víctor Gaviria y Daniela Goggel. Montajista de los documentales Tiempos de Arena y Al Son del Parque de Gustavo Fernández. Se ha desempeñado como realizador de publicidad y de varias series de televisión. Actualmente es Productor Delegado del Canal Señal Colombia y se encuentra desarrollando los proyectos El brillo de la oscuridad (documental de largometraje), Fuerzas Invisibles (Serie de TV infantil) y Déjame en el Río (Ficción de largometraje).

lunes, 25 de junio de 2018

Crónica de la proyección de "I'm not your negro"

La sesión de este mes de junio había levantado mucha expectación y no defraudó en cuanto a asistencia y calidad del debate. Más de 70 personas nos dimos cita en el Nicho Cultural L'Aldea para la proyección y debate de la pelicula de Raoul Peck. En el debate posterior al film contamos con la participación de Blanca Cecilia Gómez Lozano, Antropóloga social con maestría en antropología de la Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil y Rossih Amira, Comunicadora Social y Periodista, activista afrocolombiana y feminista negra de Buenaventura. El film, nominado a los premios Oscar, permitió dialogar sobre la situación de indefensión de los puebros afrodescendientes en Colombia. El público pudo conocer de primera mano que las situaciones de racismo que se muestran en la película están muy cerca de lo que sucede en nuestro país. 

Como siempre, el público tuvo la palabra en el cineclub!!!

La película se consiguó gracias a la Cinemateca Distrital y su programa de Salas Asociadas. Gracias.





sábado, 2 de junio de 2018

Proyección de "I'm not your negro" el 23/03/2018. 6pm



Sesión núm 40

Para el conversatortio tras la proyección de "I'm not your negro" el sábado 23 de junio en La Aldea Arde tendremos a Blanca Cecilia Gómez Lozano, Antropóloga social con maestría en antropología de la Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil. Experiencia en proyectos relacionados con prácticas tradicionales desde la perspectiva de género y trabajo con mujeres afrodescendientes, elaboración de metodologías comunitarias de reconocimiento y valoración del patrimonio cultural e implementación y gestión de políticas públicas del sector cultural y ambiental con comunidades negras. También contaremos con Rossih Amira, Comunicadora Social y Periodista, activista afrocolombiana y feminista negra de Buenaventura. A las 6pm. Entrada libre. Con la colaboración de la Cinemateca Distrital en su programa de Salas Asociadas

Crítica de la página ESPINOF

Es complicado no sentir un profundo desprecio por la raza humana cuando uno reflexiona ante la cruda realidad. La de ayer o la de hoy, da lo mismo. O sea, no hay demasiada diferencia entre poner un canal de noticias random y las imágenes de archivo de este doloroso documental de Raoul Peck. La historia narra, con voz de Samuel L. Jackson, un guión que parte del relato inacabado del escritor James Baldwin; hoy se cumple el 30 aniversario de su fallecimiento.
'I Am Not Your Negro' logra poner fin al trabajo que Baldwin comenzó en 1979, cuando se dispuso a escribir un libro sobre la historia de los Estados Unidos de América a través del recuerdo de tres iconos negros asesinados.
De tres amigos perdidos: Malcolm X, Martin Luther King y Medgar Evers. Baldwin no llegó a redactar más de treinta páginas de ‘Remember This House’, pero su hermana logró recuperar todo el material y entregarlo a Peck, que a partir de esos textos crea una asombrosa (y dolorosa) conexión con cartas editoriales y distintos aportes de cruda realidad, como el texto sobre la alerta del FBI respecto a su persona. Por negro y por homosexual. Así de duro, así de real.

Ella no es tu negra


James Baldwin nació en Harlem a mediados de los violentos años veinte. Mal augurio para un nuevo ciudadano del mundo que no era del mismo color que los demás. A los 17 años lo dejó todo para pasearse por el Greenwich Village y rodearse de artistas mientras ya escribía de manera esporádica. Con 24 años, y completamente horrorizado por una situación vital en la que, según sus propias palabras, podría morir a causa del odio racista en cualquier momento, se mudó a París. Tardaría casi una década en volver a pisar suelo americano, y esta vez lo haría para pelear por lo que le pertenecía, y donde conoció a los activistas a los que se recuerda en este documental.

Integra como puedas

1957 fue el otro día. Dorothy Counts llegaba a su primer día de colegio en el Harding High School de Charlotte, en Carolina del Norte. Por entonces se convocaban huelgas CONTRA LA INTEGRACIÓN, y América tenía el dudoso gusto de no solo no haber aprendido nada de la guerra contra la Alemania nazi, sino que llevó a las calles su particular odio hacia la gente negra.
El documental analiza los distintos tipos de odio heredados por el pueblo americano, especialmente el que entra por los ojos. Así lo vemos a través de distintos tipos de anuncios de cualquier producto o fragmentos de películas donde los negros no eran precisamente los héroes: 'La cabaña del tío Tom', 'Imitación a la vida' o 'La diligencia' no hicieron más que abrir heridas que todavía hoy no se han cerrado.
Ni siquiera la siempre reivindicada 'Adivina quién viene esta noche' ('Guess Who's Coming to Dinner') se libra de la crítica. De hecho, es la más señalada de todas, con esa forma disimulada y forzosa, según el autor, de dar la vuelta a la imagen modélica del aforamericano que representaban entonces Sidney Poitier o Harry Belafonte.
Resulta muy interesante la diferenciación entre el odio que siente el blanco y el que siente el negro, que Baldwin explica con ayuda de fragmentos de 'Fugitivos' o de imágenes de la vida cotidiana del americano medio de finales de los 50. Baldwin argumenta el fracaso de la vida privada como el rasgo más devastador de la conducta del ciudadano. Afirma que, de no estar tan asustados de sus "yo" privados, nunca se habrían vuelto tan dependientes de lo que entonces era conocido como "el problema negro". Ese sentimiento ficticio como mecanismo para salvaguardar su propia pureza fue lo que los transformó en maquinaria pesada de odio humano.
El blanco siente un odio provocado por el miedo ante ante una entidad que vive en su cabeza, mientras que el odio del negro que proviene de la ira, no hacia el hombre blanco, sino ante el hombre blanco que se interpone en el camino de sus hijos.

'I Am Not Your Negro': la historia de América

"La historia de los negros en América es la historia de América". Con esas palabras reflexiona al final del documental el escritor, un hombre que entre mítines y coloquios en universidades y televisiones peleó con sus palabras por una igualdad que aún estamos esperando. No importa que la historia les haya entregado al primer presidente negro, algo que Bobby Kennedy jamás creyó a pesar de haberlo dicho en público en su apogeo político, no hay más que mirar esa Casa Blanca más blanca que nunca en la actualidad.
Y es que nadie sabe guardar los trapos sucios mejor que un americano de pura raza. Como cualquier otro hijo de la tierra de la libertad y las oportunidades, y apoyados en la varonil voz del protagonista de 'El otro guardaespaldas' ('The Hitman's Bodyguard'), el documental se encarga de dejar de lado las sospechas anteriormente citadas por el FBI: Baldwin era negro y homosexual. Lo primero es imposible de disimular, lo otro sigue siendo muy difícil de reconocer hoy en día.
Con todo, el documental es una pieza indispensable para entender gran parte de los problemas que arrastramos desde hace cientos de años y que nunca desaparecerán. Un relato en primera persona sobre el horror que supone ser diferente y sobre la natural ausencia de empatía del ser humano. Te pondrá en tu sitio y aplastará tus huesos.

domingo, 20 de mayo de 2018

Taller de guión


El cineclub la imagen viajera organiza este taller de guión con el escritor y guionista Oscar Pantoja
Un taller de 8 horas en un marco natural incomparable en las montañas de Silvania en una la finca de café orgánico La Magdalena.

Taller de guión.

Este encuentro busca contribuir al mejoramiento de la comprensión del universo de la escritura del guión. Es en este contexto en el que se sustenta esta propuesta, dirigida, en forma específica, a estudiar este género, en uno de sus puntos más importantes, la construcción del guión. Este taller busca reforzar y resolver falencias o dudas que presenten los asistentes. Se sustentará en tres tremas esenciales: Escenarios – Personajes – Voz. Profundizando en cada uno de ellos se llegará a la construcción de estructuras de historias. ¿Qué es un guión? ¿Cómo se cuenta una historia en el soporte de guión? ¿Cómo se trasvasa una historia de otro lenguaje artístico a un guión? ¿Cuál es la estructura, el diseño oculto, los mecanismos que construyen un guión? Son algunas de las ideas en la cuales girará el taller.

Tallerista

Premio Romic al mejor cómic latinoamericano en el Salón del Cómic de Roma, Italia, 2015 por la novela gráfica Gabo, memorias de una vida mágica (Rey Naranjo Editores) traducido a 17 idiomas; seleccionado en el SilentBooks: From the World to Lampedusa and Back por el cómic infantil Tumaco (Rey Naranjo Editores). Escribió las novelas gráficas Rulfo, una vida gráfica lanzada en España este año, y Tanta sangre vista, adaptación de la novela del escritor Rafael Baena. Fue Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001, con El Hijo. Beca Nacional de Cinematografía 1998 en mediometraje con El último cuento de Édgar Allan Poe, del que fue guionista y director, y Beca 2001 en cortometraje con Un mal sueño, también guionista y director. En el 2016 presentó al público La Vorágine (Resplandor Editorial), adaptación de la novela de José Eustasio Rivera, primera obra clásica colombiana llevada al cómic. Y su más reciente libro (2017 Rey Naranjo Editores) es Borges, el laberinto infinito.

Salida a Silvania el día sábado 11 de agosto a las 8am y regreso domingo a Bogotá a las 17 pm

Precios

270.000 pesos por persona en habitación compartida
220.000 pesos en opcion carpa en interior (no incluye la carpa)

Incluye hospedaje, alimentación (dos almuerzos, una cena y un desayuno), transporte desde Bogotá y una visita a la finca de café orgánico La Magdalena.





Crónica de la proyección de "La laguna sagrada de Ubaque"

En la sesión número 39 del cineclub nos acercamos a los problemas ecológicos y sociales que sufre la Laguna de Ubaque. Más de 50 personas nos encontramos en La Aldea Nicho Cultural para esta sesión tan especial que contó con la presencia del realizador Pacho Restrepo que contestó a las múltiples preguntas de un público muy interesado. Tanto así que el debate se alargó mucho más que la duración del documental. Se habló de lo que significa la laguna para la cultura Muisca y los problemas derivados de la introducción en la laguna de plantas de loto como ornamentación y la proliferación de la alga Elodea como un problema de muy difícil solución. También se comentó la responsabilidad en la contaminación de la laguna de las familias adineradas que tienen sus casas alrededor de la laguna y que estarían vertiendo residuos contaminando el agua. Algunas personas se preocuparon por la explotación turística de la zona y otros comentaron la necesidad de cuidar todo el entorno, no solo el agua sino los cerros contiguos. 

En la parte final, un invitado muy especial, el abuelo Marceliano Guerrero del pueblo Muina Murui, del Amazonas nos habló de la importancia sagradas de las lagunas. Por ellas respira la tierra, son "los ranchos" de los animalitos donde viven y beben, Y donde se miraron por primera vez y vieron su reflejo. Ya que las lagunas son los primeros espejos, como nos contó el abuelo.

Como el 10 de mayo se celebró el Dia internacional por los derechos del público, repartimos la Carta de Tabor de los Derechos del público e instamos a nuestro público a la lectura para conocer cuáles son nuestros derechos.

Les dejamos con el audio del conversatorio. La calidad no es buena pero permite seguir toda la conversación:





jueves, 3 de mayo de 2018

19 de mayo. Proyección del documental "Laguna sagrada de Ubaque. Encantos y desencantos"

Sesión núm. 39

REALIZACIÓN: Pacho Restrepo PRODUCCIÓN: ICAHN INVESTIGACIÓN: Luisa Cantor

Este documental recoge las apreciaciones y testimonios de los habitantes de las veredas de Cacique y Romero Alto (Ubaque), sobre las historias mágicas de la Laguna de Ubaque y los cerros de Güayacundo y el Qüinto, circundantes al espejo de agua. Para los ancestros muiscas, esta laguna mítica es origen de la humanidad y principio de la vida. A partir de las mágicas e increíbles historias de los ancianos, conoceremos una historia desconocida sobre los misterios de este lugar, que servirán de abrebocas para denunciar el estado de abandono que corre la laguna, ya que presenta índices importantes de deterioro de su calidad ambiental debido a los vertimientos de aguas residuales de los predios y cultivos aledaños, así como la sobre explotación principalmente para riegos.

10 de mayo. Dia internacional de los derechos del público

Los 6 cineclubes realizamos esta acción conjunta para celebrar el Día Internacional de los Derechos del Público, día en que recordamos que el 10 de mayo de 1849 en Nueva York, hubo un gran levantamiento popular que dejó al menos 22 muertos y un centenar de heridos entre el público de una representación teatral. Fue la primera vez que se movilizó a la milicia del estado contra el público. Este suceso marca un cambio en la historia del espectáculo y el público.

Para conocer más información sobre lo acontecido visitar este enlace

En nuestras atividades de mayo repartiremos al público la Carta de Tabor de los Derechos del Público y recordaremos la fecha señalada a nivel internacional por la Federación Internacional de Cineclubs.

 Estas son nuestras actividades para esta celebración:

Cineclub La Imagen Viajera
https://www.facebook.com/cineclubimagenviajera/
Sábado 19 de mayo 2018. 6pm
Proyección de " Laguna sagrada de Ubaque. Encantos y desencantos"
Con la presencia del realizador, Pacho Restrepo

Movie House La Candelaria
https://www.facebook.com/Moviehousecandelaria/ 
12 de Mayo 5:00 pm
Documental:‘Chiribiquete, videografía de expedición al centro del mundo’.
Con presencia del director Carlos Arturo Ramirez

Cineclub El Claustro de la Universidad Libre
https://www.facebook.com/ULibreccelclaustro
10 de mayo.-Emitai.- Ousmane Sembené.- Senegal
10 de mayo.- Noche.- Guardian y verdugo.- Oliver Schmitz.- Sudáfrica

Cineclub Universidad Central
http://www.ucentral.edu.co/cineclub
10 de mayo.- 2,30pm.- La emperatriz Yang. Kenji Mizoguchi.- Japón
10 de mayo.- 5,30pm.- La calle de la verguenza.- Kenji Mizoguchi.- Japón

Cineclub de los 12 monos
evoluzoon.wixsite.com/cineclub

Mayo 2: "PECERA" de Carlos Bouvier
Mayo 9: "ED" de Gabriel García
Mayo 16: "HERE'S THE PLAN" de Fernanda Frick
Mayo 23:  "VICKY" de Manu Antony
Mayo 30: "56" de Marco Huertas

Leteo. Casa del Cine
https://www.facebook.com/leteocine/
9, 1o y 11 de mayo 2018.- "Segundo encuentro de gestores audiovisuales" en el jardín botánico de Medellín.

miércoles, 25 de abril de 2018

Crónica de la proyeccion de los últimos trabajos de Ricardo Perea y Julio Lamaña

El pasado sábado 21 de abril 2018 más de cuarenta personas nos reunimos en el Nicho Cultural L'Aldea para ver los últimos trabajos de los colaboradores y amigos del cineclub Julio Lamaña y Ricardo Perea. Se presentó "Sin título. Tercer movimiento" y "El pájaro que camina sobre la basura". Los dos eran estrenos en Bogotá. Buena parte del equipo de "El pájaro..." y los dos realizadores mantuvieron un debate con el público del que dejamos aquí el registro en un podcast. Gracias al compañero del cineclub Emmanuel Jaramillo por las fotografías y el registro del audio.






miércoles, 11 de abril de 2018

DÍA DE LOS DERECHOS DEL PÚBLICO 2018


Invitamos a todos los cineclubes bogotanos y colombianos a conmemorar el Día Internacional de los Derechos del Público, día en que recordamos que el 10 de mayo de 1849 en Nueva York, hubo un gran levantamiento popular que dejó al menos 22 muertos y un centenar de heridos entre el público de una representación teatral. Fue la primera vez que se movilizó a la milicia del estado contra el público. Este suceso marca un cambio en la historia del espectáculo y el público.

Para conocer más información sobre lo acontecido visitar este enlace

Si eres un cineclub y quieres adherirte a esta campaña, te queremos  proponer que en las actividades que se organicen durante el mes de mayo o la semana del 10,  se imprima la Carta de los Derechos del Público (el texto lo reproducimos en la parte inferior de este post) y se reparta la entre los asistentes a sus actividades, con el objetivo de despertar la conciencia entre los espectadores como poseedores de unos deberes básicos que les deben garantizar el acceso a la cultura cinematográfica. Los cineclubs trabajamos en este sentido.

Otras formas de participar:

-          Dedicando una o varias de sus proyecciones y/o conversatorios del mes de mayo al público.
-          Realizando una jornada de puertas abiertas durante el mes de mayo, para que el público pueda conocer el trabajo de cada cineclub.
-          Mandándonos tu programación del mes de mayo, tu logo Y TU PAGINA WEB, para que te incluyamos en una COMUNICACIÓN colectiva que difundiremos con motivo del Día de los Derechos del Público. Envíalo al mail manguarecultural@gmail.com  (fecha máxima 26 de abril).

¡PORQUE... NOSOTROS SOMOS EL PÚBLICO! 

El Día del Público
Fragmento del texto que el cineclubista brasilero Felipe Macedo dedicó a la difusión de la conmemoración de este día

"Es en esta historia del público que podemos buscar un símbolo que representa esta lucha, que incluya el sentido de resistencia, de conciencia del público. Y que tenga una resonancia emocional que pueda ser sentida y entendida por todos los públicos, que represente un hecho histórico trascendente, que signifique la esencia de la cuestión de la lucha por la autonomía del público, de la gente, de todas las personas . Creo que hay un evento que contempla de una manera ejemplar todas estas condiciones: la rebelión del Astor Place, o el Teatro Astor. "

"Noel Burch, es quizás el que ha analizado mejor este evento en la trayectoria de la formación del público moderno, del público de masas que se convertiría en su plenitud, con la llegada del cine. El sentimiento de indignación es compartido por todos los analistas y académicos. Como dijo Bruce McConachie de la Universidad de Pittsburgh, en definitiva fue una lucha "de los ricos contra los pobres".

"El 10 de mayo de 1849 en Nueva York, hubo un gran levantamiento popular que dejó al menos 22 muertos y un centenar de heridos (Burch habla de aproximadamente 35 muertos y 150 heridos, y hay otras versiones). Fue la primera vez que se movilizó a la milicia del estado contra el pueblo. Esta revuelta marca un cambio en la historia del espectáculo y el público. "

"La masacre tiene su origen en la rivalidad entre dos actores Shakespirianos: William Macready era el gran astro inglés, tradicional e identificado con la hegemonía británica en el campo artístico y cultural; Edwin Forrest, el mayor actor estadounidense era acusado de "tomar libertades" con el texto del "bardo divino", sólo para aproximarlo a un público popular. Macready no sólo era la imagen de la metrópoli y de la aristocracia, sino que era 'el amado "- mascota de los príncipes como decía su propaganda - de la creciente burguesía norteamericana, que trató de emular a la clase dominante inglesa. Forrest fue una expresión del patriotismo proletario, al gusto de las clases medias y los trabajadores. "

"El 7 de mayo, McReady se presentó en el Astor Opera House ante una audiencia de fanáticos de Forrest, que se había organizado para abuchearle. El actor inglés decidió interrumpir su tournée y volver a Inglaterra, pero lo convencieron para quedarse gracias a una petición firmada por 47 personas de la alta sociedad. La siguiente función del día 10, se encontró en el teatro ante una multitud de más de 10000 personas. La representación tuvo lugar, para un público selecto -tras una rigurosa selección -, pero en condiciones muy difíciles, claro. Temerosos de perder el control de la ciudad, las autoridades llamaron a las tropas, amenazadas por la población, abriendo fuego a corta distancia. "

"El cisma entre cultura de élite ultra minoritaria y cultura de masas ciertamente abrió camino para el desarrollo de artes" populares ", que poco debían al gusto de las grandes familias del país que ostentaban de facto el poder financiero, industrial y político . Pero estas formas de espectáculo que también se desarrollaban me una esfera de entretenimiento diferente al de las clases dirigentes no dejan de servir también a los intereses de estas ".


Carta de Tabor

La Federación Internacional de Cineclubs (FICC), organización de defensa y desarrollo del cine como medio cultural, presente en 75 países es también la asociación más adecuada para la organización del público receptor de los bienes culturales audiovisuales. Consciente de los profundos cambios habidos en el campo audiovisual, que engendran una deshumanización total de la comunicación, la FICC, a partir de su congreso en Tabor (Checoslovaquia) ha aprobado por unanimidad una

CARTA DE LOS DERECHOS DEL PÚBLICO

1. Cada persona tiene derecho a recibir todas las informaciones y comunicaciones audiovisuales. Por eso debe tener los medios para expresarse y dar a conocer sus propios juicios y opiniones. No puede haber humanización sin verdadera comunicación.

2. El derecho al arte, al enriquecimiento cultural, a la capacidad de comunicación, fuente de toda mutación cultural y social, es un derecho inalienable. Es la garantía de una verdadera comprensión entre los pueblos, la única vía para evitar las guerras.

3. La formación del público es la condición fundamental, incluso para los autores, para la creación de obras de calidad. Solo ella permite la expresión del individuo y la comunidad social.

4. Los derechos del público corresponden a las aspiraciones y posibilidades de un desarrollo general de las facultades creativas. Las nuevas tecnologías deben ser utilizadas con este fin y no para la alienación de las masas.

5. Los espectadores tienen el derecho de organizarse de manera autónoma para la defensa de sus intereses. Con el fin de alcanzar estos objetivos, y de sensibilizar al mayor número de personas hacia las nuevas formas de expresión audiovisual, las asociaciones de espectadores deben poder disponer de estructuras y de medios puestos a su disposición por los entes públicos.

6. Las asociaciones de espectadores tienen el derecho de estar asociadas a la gestión y de participar en el nombramiento de los responsables de los organismos públicos de producción y distribución del espectáculo así como de los medios públicos de información.

7. Público, autores y obras no pueden ser utilizados sin su consentimiento para fines políticos de proselitismo comercial u otros. En casos de instrumentalización o de abuso, las organizaciones de espectadores tendrán el derecho de exigir rectificaciones públicas e indemnizaciones.

8. El público tiene derecho a una información correcta. Por este motivo rechaza cualquier tipo de censura y de manipulación, y se organizará para hacer respetar en todos los Mass Media la pluralidad de opiniones como expresión del respeto a los intereses del público y a su enriquecimiento cultural.

9. Ante la universalización de la difusión informativa y del espectáculo, las organizaciones del público se unirán y trabajarán conjuntamente en el plano internacional.

10. Las asociaciones de espectadores, reivindican la organización de investigaciones sobre las necesidades y la evolución cultural del público. Por el contrario se oponen a los estudios con objetivos mercantiles tales como las encuestas sobre índices de audiencia y aceptación.

Tabor, 18 de septiembre de 1987

lunes, 2 de abril de 2018

21.04.2018. Dos estrenos en Bogotá


sesión número 38

“Sin título, tercer movimiento” nos acerca a las plantas desde un punto de vista diferente, en su relación con el cosmos y el campesino colombiano. Es un documental rodado en el mercado Rumichaca de Bogotá. Es un documental de Ricardo Perea y Julio lamaña

Después de su paso por varios festivales en Europa y latinoamérica, como el Festival de cine independiente de Barcelona L'Alternativa, llega por primera vez a Bogotá

Tráiler Sin título. Tercer movimiento from Julio Lamaña y Ricardo Perea on Vimeo.


"El pájaro que caminaba sobre la basura" tiene su estreno en el cineclub.

“¡Ahhh humanos apenas humanos, unos, algunos, ninguno, desgraciadamente humanos. Ahhh hermanos, ohhh César, ohhh dioses, muchísimo muchísimo que hacer!”. 

Es una película de Ricardo Perea


productora amalayafilme
producción y dirección Ricardo Perea   
asistencia de dirección John Masalla   
productores asociados Luz Tornay  Gabriel D'Achiardi  John Masalla   
reparto Gabriel D'Achiardi  Paola Gómez  Luz Tornay  Alonso Guerrero  Alex Drufovka  Antonio Monroy  Perro "Tenjo"   
guión y edición Ricardo Perea   
producción de campo Luz Tornay   
arte e iluminación John Masalla   
imagen y sonido Ricardo Perea   
monólogo de la cueva Iván "Kano" López  Ricardo Perea   
logística municipio de Tenjo Fercho "Plátano" Bernal   
moto acompañante Juanita Marroquín   
la producción agradece de manera especial a la familia D'Achiardi Camayo   
música Pink Floyd  Chet Baker  Arvo Pärt  Didgeridoos Sounds Of The Aborigines  Jupiter Sounds NASA Voyager Recording   
amalayafilme
Planeta Tierra 





TRAILER El Pájaro que camina sobre la basura from Julio Lamaña y Ricardo Perea on Vimeo.

martes, 27 de marzo de 2018

Crónica de la proyección de "Rams"

El pasado sábado 17 de marzo, nos encontramos 21 personas para nuestra cita mensual con el cine en el Nicho Cultural La Aldea. Gracias al Programa de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital de Bogotá, tuvimos la oportunidad de ver la película islandesa "Rams", producción que se destacó en varios festivales internacionales en el año 2015. 
 
Al finalizar la proyección algunas personas del público nos quedamos para conversar y compartir nuestras opiniones acerca de la película. Para varias personas fue interesante poder conocer a través de la pantalla la forma de vida y costumbres en un país aparentemente tan distinto al nuestro, y que sin embargo, en su historia, los protagonistas atravesaban por dificultades muy parecidas a las de nuestros campesinos. Se reflexionó sobre cómo a veces la ciencia se impone sin tener en cuenta las costumbres locales y las relaciones de los campesinos con otras especies y con la naturaleza en general, y cómo esa falta de contexto de quienes aplican las normas puede ser nociva para poblaciones especialmente rurales, generando migración a las ciudades, endeudamiento, y por ende, reproducción de la pobreza.
 
!Como siempre gracias al público y nos vemos en nuestra próxima cita con tu CINECLUB IMAGEN VIAJERA!
 
 

miércoles, 28 de febrero de 2018

"Rams. El valle de los carneros" 17 de marzo 2018. 6pm


Sesión núm. 37
La info està extraída del Blog "El espectador imaginario"
El film islandés Rams (El Valle de los Carneros) consiguió alzarse con la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid de este año, habiendo también obtenido con anterioridad, el premio a la Mejor Película en el último Festival de Cannes, en la sección Un Certain Regard, además de estar seleccionada para representar a su país en los próximos Oscar, en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa. Con su segundo largometraje de ficción, tras Summerland (2010), Grímur Hákonarson indaga en una historia intimista, que refleja la Islandia rural, a través de la vida de dos hermanos, Gummi y Kiddi, que viven en un aislado valle y se ocupan de la crianza de una raza de ovinos, de pedigrí muy antiguo, que es considerada una de las mejores del país. Los carneros, en Islandia, se distinguen por sus cuernos y por la calidad de su lana, y parece que superan con creces en cuantía a la población humana (unos 800.000 frente a 320.000).
Con unos paisajes sobrecogedores, en el valle apartado de Bardardalur, en donde la naturaleza llega a dominar al hombre, el realizador escandinavo, rodando en las estaciones de verano y en invierno, consigue acercarnos a un mundo cerrado, una sociedad añeja enclaustrada en sus tradiciones, incomunicada y sin interés por abrirse a la modernidad. Impacta esa naturaleza imponente, ese verde primaveral y esos entornos invernales oscuros que arrastran a sus habitantes a la depresión, al alcoholismo y a la soledad. En medio de este estremecedor panorama, se nos van mostrando rencillas familiares que vienen de lejos, que se fomentan casi sin intervención ni responsabilidad de los afectados, pero que terminan repercutiéndoles hasta el final de sus días. Estamos ante enfrentamientos no buscados especialmente, impuestos por generaciones anteriores, que no llegan siquiera a imaginar o ser conscientes de las consecuencias de sus decisiones. La puesta en escena es sencilla, casi documental, y está basada en la propia experiencia personal del realizador, haciéndonos llegar, en imágenes, los intentos de supervivencia de una forma de vida que se niega a enfrentarse con los nuevos tiempos. El director de fotografía es Sturla Brandth Grøvlen, noruego, también camarógrafo en la película Victoria (2015), del director alemán Sebastian Schipper, acaparadora de los premios de la Academia en ese país, y que ha sorprendido con su único y largo plano secuencia.
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Los personajes poseen personalidades sobrias y, acorde con ello, se muestra la austeridad de las casas en las que viven. Pasan sus días en soledad, y destaca enormemente la ausencia de presencia femenina, en algunos casos porque nunca existió y, en otros, porque desapareció. No hay más entretenimiento que cuidar de los adorados ovinos, esas preciosas criaturas amenazadas por un cataclismo, desgracia que “curiosamente” tiene origen británico. Seguro que nadie se ha olvidado del crack islandés del año 2008, con el colapso de su sistema bancario y las intensas presiones del Reino Unido, uno de sus principales acreedores, para que el país cumpliera con sus compromisos económicos.
El dilema sobre el acatamiento o no de la legalidad, cuando sus reglas se enfrentan a tus intereses más íntimos, a lo que resulta ser el centro de tu existencia y de tus mayores desvelos y afectos, genera una reflexión profunda, con actitudes individuales dispares en sus medios, pero no en los fines. El humor negro está presente a lo largo de toda la obra, y sobresalen golpes de guion muy irónicos y efectivos. Citemos al efecto ese tractor, dirigiéndose a un hospital con una sorprendente carga, o la comunicación, a través de mensajes transportados por un perro. También, a falta de pan, buenas son tortas, y si nadie nos regala nada en Navidad, no tenemos empacho alguno en hacernos nuestro propio obsequio.
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El filme se centra básicamente en dos personajes, los hermanos Gummi y Kiddi, Sigurốur Sigurjónsson y Theodór Júlíusson, dos actores de gran reputación en Islandia, y ambos están impecables en su interpretación de granjeros de ovejas enfrentados por envidias y discriminaciones ancestrales, son trabajadores, reservados, uno más reflexivo y el otro más impulsivo, los dos tenaces en sus objetivos. No debemos olvidar citar en las interpretaciones a los carneros que intervienen en la película. Se llegó incluso a hacer un casting para las reses, que hasta aparecen en los títulos de crédito. Los dos hermanos consiguen una conexión muy intensa con sus ovejas, cada una tiene un nombre y una identidad propia. En cuanto al resto del reparto, los actores desprenden veracidad y naturalidad, encontrándose entre los papeles secundarios el actor Gunnar Jónsson, a quien precisamente se le acaba de entregar el premio al Mejor Actor en el Festival de Valladolid, por su intervención como protagonista en el film Fúsi , del director Dagur Kári, también de nacionalidad islandesa, con una caracterización del lento despertar de un hombre inadaptado socialmente. Da la impresión que el cine islandés esté despuntando últimamente, más allá del prestigio del realizador Baltasar Kormákur. Recordemos que la reciente vencedora de la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, fue una película de esa nacionalidad, Sparrows, de Rúnar Rúnarsson.
Calmosamente, con ritmo pausado, se van sucediendo las escenas de ese mundo agrario recluido, sus rutinas, el arduo faenar diario, también los absurdos momentos que otorga tanta soledad, todo ello envuelto en una especie de atmósfera que hace pensar, como ha sugerido el realizador Grímur Hákonarson, en una suerte de western escandinavo, acompañado todo ello por la banda sonora de Atli Örvarsson, que enfatiza momentos, sin apartarnos del drama humano de unos pastores, humildes en medios de vida, pero soberbios en caracteres, tragedia que es en definitiva lo que nos están mostrando, en una meditación sentida sobre la posible pérdida de identidad, forzada por las circunstancias.
Hacía tiempo que no nos encontrábamos con un final tan hermoso e impactante en el cine: once supervivientes enfrentándose a la gélida nieve, buscando su rincón en el mundo y luchando con calidez y ternura frente a las inclemencias meteorológicas y normativas. Es un epílogo emocionante, helador y caluroso al mismo tiempo, incluso se podría tachar de obsceno, tan obsceno como impúdico resulta el no hablarte con tu vecino y hermano durante más de cuarenta años.
Tráiler:


miércoles, 24 de enero de 2018

"Tejiendo relatos" Un documental sobre la mujer andina. 24/02/2018

web oficial de la película

Sesión Núm.36

Invitadas al cineforo las representantes de la organización "Mujer, Tejer y Saberes": Fanny Kuiru y María Cote (Pueblo Uitoto), Edilma Andrade (Pueblo Piratapuyo) y Sara Zamora (Antropóloga de la UN y tejedora)

Con el apoyo de:
https://www.facebook.com/mutesa.mutesa.7

DOCUMENTAL INDEPENDIENTE SOBRE LA MUJER ANDINA

Tejiendo Relatos es un documental que refleja el rol de la mujer tejedora en las comunidades andinas de Bolivia. El propósito de la obra es dar a conocer el mundo de estas mujeres expresado a través de técnicas ancestrales textiles. El film contiene 22 entrevistas realizadas a artesanas de distintas regiones, así como a algunos de sus maridos, con el objeto de reflejar fielmente esta realidad. Por otro lado, la película incluye la palabra de cuatro especialistas que contextualizan las explicaciones de las mujeres.

En primer lugar se muestra el día a día en el campo, pretendiendo destacar sus labores textiles, dentro de una suma de muchas otras actividades. Luego se reflejan sus primeros pasos en el universo textil, expresado a través de anécdotas personales con sus ancestros. A su vez se puede apreciar un mundo onírico, donde una serie de cuentos y leyendas se tornan protagonistas, ya sea por medio de los tejidos o bien por narraciones orales. Finalmente, se pone en cuestión la herencia textil y el futuro de estas técnicas de antaño, que entran en riesgo de extinción por la frecuente migración del campo a la ciudad. 

La mujer andina se ocupa de la tierra, cuida a los animales, educa a sus hijos y es una artista que trabaja por preservar su identidad cultural a través de piezas textiles de excelencia. Todo ello la convierte en un verdadero símbolo de lucha. Tejiendo Relatos es un proyecto independiente que pretende con respeto reflejar la realidad de la mujer andina, reivindicando su incansable labor en la conservación de su cultura. 



Tejiendo Relatos Trailer from TejiendoRelatos on Vimeo.