miércoles, 11 de abril de 2018

DÍA DE LOS DERECHOS DEL PÚBLICO 2018


Invitamos a todos los cineclubes bogotanos y colombianos a conmemorar el Día Internacional de los Derechos del Público, día en que recordamos que el 10 de mayo de 1849 en Nueva York, hubo un gran levantamiento popular que dejó al menos 22 muertos y un centenar de heridos entre el público de una representación teatral. Fue la primera vez que se movilizó a la milicia del estado contra el público. Este suceso marca un cambio en la historia del espectáculo y el público.

Para conocer más información sobre lo acontecido visitar este enlace

Si eres un cineclub y quieres adherirte a esta campaña, te queremos  proponer que en las actividades que se organicen durante el mes de mayo o la semana del 10,  se imprima la Carta de los Derechos del Público (el texto lo reproducimos en la parte inferior de este post) y se reparta la entre los asistentes a sus actividades, con el objetivo de despertar la conciencia entre los espectadores como poseedores de unos deberes básicos que les deben garantizar el acceso a la cultura cinematográfica. Los cineclubs trabajamos en este sentido.

Otras formas de participar:

-          Dedicando una o varias de sus proyecciones y/o conversatorios del mes de mayo al público.
-          Realizando una jornada de puertas abiertas durante el mes de mayo, para que el público pueda conocer el trabajo de cada cineclub.
-          Mandándonos tu programación del mes de mayo, tu logo Y TU PAGINA WEB, para que te incluyamos en una COMUNICACIÓN colectiva que difundiremos con motivo del Día de los Derechos del Público. Envíalo al mail manguarecultural@gmail.com  (fecha máxima 26 de abril).

¡PORQUE... NOSOTROS SOMOS EL PÚBLICO! 

El Día del Público
Fragmento del texto que el cineclubista brasilero Felipe Macedo dedicó a la difusión de la conmemoración de este día

"Es en esta historia del público que podemos buscar un símbolo que representa esta lucha, que incluya el sentido de resistencia, de conciencia del público. Y que tenga una resonancia emocional que pueda ser sentida y entendida por todos los públicos, que represente un hecho histórico trascendente, que signifique la esencia de la cuestión de la lucha por la autonomía del público, de la gente, de todas las personas . Creo que hay un evento que contempla de una manera ejemplar todas estas condiciones: la rebelión del Astor Place, o el Teatro Astor. "

"Noel Burch, es quizás el que ha analizado mejor este evento en la trayectoria de la formación del público moderno, del público de masas que se convertiría en su plenitud, con la llegada del cine. El sentimiento de indignación es compartido por todos los analistas y académicos. Como dijo Bruce McConachie de la Universidad de Pittsburgh, en definitiva fue una lucha "de los ricos contra los pobres".

"El 10 de mayo de 1849 en Nueva York, hubo un gran levantamiento popular que dejó al menos 22 muertos y un centenar de heridos (Burch habla de aproximadamente 35 muertos y 150 heridos, y hay otras versiones). Fue la primera vez que se movilizó a la milicia del estado contra el pueblo. Esta revuelta marca un cambio en la historia del espectáculo y el público. "

"La masacre tiene su origen en la rivalidad entre dos actores Shakespirianos: William Macready era el gran astro inglés, tradicional e identificado con la hegemonía británica en el campo artístico y cultural; Edwin Forrest, el mayor actor estadounidense era acusado de "tomar libertades" con el texto del "bardo divino", sólo para aproximarlo a un público popular. Macready no sólo era la imagen de la metrópoli y de la aristocracia, sino que era 'el amado "- mascota de los príncipes como decía su propaganda - de la creciente burguesía norteamericana, que trató de emular a la clase dominante inglesa. Forrest fue una expresión del patriotismo proletario, al gusto de las clases medias y los trabajadores. "

"El 7 de mayo, McReady se presentó en el Astor Opera House ante una audiencia de fanáticos de Forrest, que se había organizado para abuchearle. El actor inglés decidió interrumpir su tournée y volver a Inglaterra, pero lo convencieron para quedarse gracias a una petición firmada por 47 personas de la alta sociedad. La siguiente función del día 10, se encontró en el teatro ante una multitud de más de 10000 personas. La representación tuvo lugar, para un público selecto -tras una rigurosa selección -, pero en condiciones muy difíciles, claro. Temerosos de perder el control de la ciudad, las autoridades llamaron a las tropas, amenazadas por la población, abriendo fuego a corta distancia. "

"El cisma entre cultura de élite ultra minoritaria y cultura de masas ciertamente abrió camino para el desarrollo de artes" populares ", que poco debían al gusto de las grandes familias del país que ostentaban de facto el poder financiero, industrial y político . Pero estas formas de espectáculo que también se desarrollaban me una esfera de entretenimiento diferente al de las clases dirigentes no dejan de servir también a los intereses de estas ".


Carta de Tabor

La Federación Internacional de Cineclubs (FICC), organización de defensa y desarrollo del cine como medio cultural, presente en 75 países es también la asociación más adecuada para la organización del público receptor de los bienes culturales audiovisuales. Consciente de los profundos cambios habidos en el campo audiovisual, que engendran una deshumanización total de la comunicación, la FICC, a partir de su congreso en Tabor (Checoslovaquia) ha aprobado por unanimidad una

CARTA DE LOS DERECHOS DEL PÚBLICO

1. Cada persona tiene derecho a recibir todas las informaciones y comunicaciones audiovisuales. Por eso debe tener los medios para expresarse y dar a conocer sus propios juicios y opiniones. No puede haber humanización sin verdadera comunicación.

2. El derecho al arte, al enriquecimiento cultural, a la capacidad de comunicación, fuente de toda mutación cultural y social, es un derecho inalienable. Es la garantía de una verdadera comprensión entre los pueblos, la única vía para evitar las guerras.

3. La formación del público es la condición fundamental, incluso para los autores, para la creación de obras de calidad. Solo ella permite la expresión del individuo y la comunidad social.

4. Los derechos del público corresponden a las aspiraciones y posibilidades de un desarrollo general de las facultades creativas. Las nuevas tecnologías deben ser utilizadas con este fin y no para la alienación de las masas.

5. Los espectadores tienen el derecho de organizarse de manera autónoma para la defensa de sus intereses. Con el fin de alcanzar estos objetivos, y de sensibilizar al mayor número de personas hacia las nuevas formas de expresión audiovisual, las asociaciones de espectadores deben poder disponer de estructuras y de medios puestos a su disposición por los entes públicos.

6. Las asociaciones de espectadores tienen el derecho de estar asociadas a la gestión y de participar en el nombramiento de los responsables de los organismos públicos de producción y distribución del espectáculo así como de los medios públicos de información.

7. Público, autores y obras no pueden ser utilizados sin su consentimiento para fines políticos de proselitismo comercial u otros. En casos de instrumentalización o de abuso, las organizaciones de espectadores tendrán el derecho de exigir rectificaciones públicas e indemnizaciones.

8. El público tiene derecho a una información correcta. Por este motivo rechaza cualquier tipo de censura y de manipulación, y se organizará para hacer respetar en todos los Mass Media la pluralidad de opiniones como expresión del respeto a los intereses del público y a su enriquecimiento cultural.

9. Ante la universalización de la difusión informativa y del espectáculo, las organizaciones del público se unirán y trabajarán conjuntamente en el plano internacional.

10. Las asociaciones de espectadores, reivindican la organización de investigaciones sobre las necesidades y la evolución cultural del público. Por el contrario se oponen a los estudios con objetivos mercantiles tales como las encuestas sobre índices de audiencia y aceptación.

Tabor, 18 de septiembre de 1987

lunes, 2 de abril de 2018

21.04.2018. Dos estrenos en Bogotá


sesión número 38

“Sin título, tercer movimiento” nos acerca a las plantas desde un punto de vista diferente, en su relación con el cosmos y el campesino colombiano. Es un documental rodado en el mercado Rumichaca de Bogotá. Es un documental de Ricardo Perea y Julio lamaña

Después de su paso por varios festivales en Europa y latinoamérica, como el Festival de cine independiente de Barcelona L'Alternativa, llega por primera vez a Bogotá

Tráiler Sin título. Tercer movimiento from Julio Lamaña y Ricardo Perea on Vimeo.


"El pájaro que caminaba sobre la basura" tiene su estreno en el cineclub.

“¡Ahhh humanos apenas humanos, unos, algunos, ninguno, desgraciadamente humanos. Ahhh hermanos, ohhh César, ohhh dioses, muchísimo muchísimo que hacer!”. 

Es una película de Ricardo Perea


productora amalayafilme
producción y dirección Ricardo Perea   
asistencia de dirección John Masalla   
productores asociados Luz Tornay  Gabriel D'Achiardi  John Masalla   
reparto Gabriel D'Achiardi  Paola Gómez  Luz Tornay  Alonso Guerrero  Alex Drufovka  Antonio Monroy  Perro "Tenjo"   
guión y edición Ricardo Perea   
producción de campo Luz Tornay   
arte e iluminación John Masalla   
imagen y sonido Ricardo Perea   
monólogo de la cueva Iván "Kano" López  Ricardo Perea   
logística municipio de Tenjo Fercho "Plátano" Bernal   
moto acompañante Juanita Marroquín   
la producción agradece de manera especial a la familia D'Achiardi Camayo   
música Pink Floyd  Chet Baker  Arvo Pärt  Didgeridoos Sounds Of The Aborigines  Jupiter Sounds NASA Voyager Recording   
amalayafilme
Planeta Tierra 





TRAILER El Pájaro que camina sobre la basura from Julio Lamaña y Ricardo Perea on Vimeo.

martes, 27 de marzo de 2018

Crónica de la proyección de "Rams"

El pasado sábado 17 de marzo, nos encontramos 21 personas para nuestra cita mensual con el cine en el Nicho Cultural La Aldea. Gracias al Programa de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital de Bogotá, tuvimos la oportunidad de ver la película islandesa "Rams", producción que se destacó en varios festivales internacionales en el año 2015. 
 
Al finalizar la proyección algunas personas del público nos quedamos para conversar y compartir nuestras opiniones acerca de la película. Para varias personas fue interesante poder conocer a través de la pantalla la forma de vida y costumbres en un país aparentemente tan distinto al nuestro, y que sin embargo, en su historia, los protagonistas atravesaban por dificultades muy parecidas a las de nuestros campesinos. Se reflexionó sobre cómo a veces la ciencia se impone sin tener en cuenta las costumbres locales y las relaciones de los campesinos con otras especies y con la naturaleza en general, y cómo esa falta de contexto de quienes aplican las normas puede ser nociva para poblaciones especialmente rurales, generando migración a las ciudades, endeudamiento, y por ende, reproducción de la pobreza.
 
!Como siempre gracias al público y nos vemos en nuestra próxima cita con tu CINECLUB IMAGEN VIAJERA!
 
 

miércoles, 28 de febrero de 2018

"Rams. El valle de los carneros" 17 de marzo 2018. 6pm


Sesión núm. 37
La info està extraída del Blog "El espectador imaginario"
El film islandés Rams (El Valle de los Carneros) consiguió alzarse con la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid de este año, habiendo también obtenido con anterioridad, el premio a la Mejor Película en el último Festival de Cannes, en la sección Un Certain Regard, además de estar seleccionada para representar a su país en los próximos Oscar, en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa. Con su segundo largometraje de ficción, tras Summerland (2010), Grímur Hákonarson indaga en una historia intimista, que refleja la Islandia rural, a través de la vida de dos hermanos, Gummi y Kiddi, que viven en un aislado valle y se ocupan de la crianza de una raza de ovinos, de pedigrí muy antiguo, que es considerada una de las mejores del país. Los carneros, en Islandia, se distinguen por sus cuernos y por la calidad de su lana, y parece que superan con creces en cuantía a la población humana (unos 800.000 frente a 320.000).
Con unos paisajes sobrecogedores, en el valle apartado de Bardardalur, en donde la naturaleza llega a dominar al hombre, el realizador escandinavo, rodando en las estaciones de verano y en invierno, consigue acercarnos a un mundo cerrado, una sociedad añeja enclaustrada en sus tradiciones, incomunicada y sin interés por abrirse a la modernidad. Impacta esa naturaleza imponente, ese verde primaveral y esos entornos invernales oscuros que arrastran a sus habitantes a la depresión, al alcoholismo y a la soledad. En medio de este estremecedor panorama, se nos van mostrando rencillas familiares que vienen de lejos, que se fomentan casi sin intervención ni responsabilidad de los afectados, pero que terminan repercutiéndoles hasta el final de sus días. Estamos ante enfrentamientos no buscados especialmente, impuestos por generaciones anteriores, que no llegan siquiera a imaginar o ser conscientes de las consecuencias de sus decisiones. La puesta en escena es sencilla, casi documental, y está basada en la propia experiencia personal del realizador, haciéndonos llegar, en imágenes, los intentos de supervivencia de una forma de vida que se niega a enfrentarse con los nuevos tiempos. El director de fotografía es Sturla Brandth Grøvlen, noruego, también camarógrafo en la película Victoria (2015), del director alemán Sebastian Schipper, acaparadora de los premios de la Academia en ese país, y que ha sorprendido con su único y largo plano secuencia.
Fotogramarams(elvalledeloscarneros)1
Los personajes poseen personalidades sobrias y, acorde con ello, se muestra la austeridad de las casas en las que viven. Pasan sus días en soledad, y destaca enormemente la ausencia de presencia femenina, en algunos casos porque nunca existió y, en otros, porque desapareció. No hay más entretenimiento que cuidar de los adorados ovinos, esas preciosas criaturas amenazadas por un cataclismo, desgracia que “curiosamente” tiene origen británico. Seguro que nadie se ha olvidado del crack islandés del año 2008, con el colapso de su sistema bancario y las intensas presiones del Reino Unido, uno de sus principales acreedores, para que el país cumpliera con sus compromisos económicos.
El dilema sobre el acatamiento o no de la legalidad, cuando sus reglas se enfrentan a tus intereses más íntimos, a lo que resulta ser el centro de tu existencia y de tus mayores desvelos y afectos, genera una reflexión profunda, con actitudes individuales dispares en sus medios, pero no en los fines. El humor negro está presente a lo largo de toda la obra, y sobresalen golpes de guion muy irónicos y efectivos. Citemos al efecto ese tractor, dirigiéndose a un hospital con una sorprendente carga, o la comunicación, a través de mensajes transportados por un perro. También, a falta de pan, buenas son tortas, y si nadie nos regala nada en Navidad, no tenemos empacho alguno en hacernos nuestro propio obsequio.
Fotogramarams(elvalledeloscarneros)2
El filme se centra básicamente en dos personajes, los hermanos Gummi y Kiddi, Sigurốur Sigurjónsson y Theodór Júlíusson, dos actores de gran reputación en Islandia, y ambos están impecables en su interpretación de granjeros de ovejas enfrentados por envidias y discriminaciones ancestrales, son trabajadores, reservados, uno más reflexivo y el otro más impulsivo, los dos tenaces en sus objetivos. No debemos olvidar citar en las interpretaciones a los carneros que intervienen en la película. Se llegó incluso a hacer un casting para las reses, que hasta aparecen en los títulos de crédito. Los dos hermanos consiguen una conexión muy intensa con sus ovejas, cada una tiene un nombre y una identidad propia. En cuanto al resto del reparto, los actores desprenden veracidad y naturalidad, encontrándose entre los papeles secundarios el actor Gunnar Jónsson, a quien precisamente se le acaba de entregar el premio al Mejor Actor en el Festival de Valladolid, por su intervención como protagonista en el film Fúsi , del director Dagur Kári, también de nacionalidad islandesa, con una caracterización del lento despertar de un hombre inadaptado socialmente. Da la impresión que el cine islandés esté despuntando últimamente, más allá del prestigio del realizador Baltasar Kormákur. Recordemos que la reciente vencedora de la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, fue una película de esa nacionalidad, Sparrows, de Rúnar Rúnarsson.
Calmosamente, con ritmo pausado, se van sucediendo las escenas de ese mundo agrario recluido, sus rutinas, el arduo faenar diario, también los absurdos momentos que otorga tanta soledad, todo ello envuelto en una especie de atmósfera que hace pensar, como ha sugerido el realizador Grímur Hákonarson, en una suerte de western escandinavo, acompañado todo ello por la banda sonora de Atli Örvarsson, que enfatiza momentos, sin apartarnos del drama humano de unos pastores, humildes en medios de vida, pero soberbios en caracteres, tragedia que es en definitiva lo que nos están mostrando, en una meditación sentida sobre la posible pérdida de identidad, forzada por las circunstancias.
Hacía tiempo que no nos encontrábamos con un final tan hermoso e impactante en el cine: once supervivientes enfrentándose a la gélida nieve, buscando su rincón en el mundo y luchando con calidez y ternura frente a las inclemencias meteorológicas y normativas. Es un epílogo emocionante, helador y caluroso al mismo tiempo, incluso se podría tachar de obsceno, tan obsceno como impúdico resulta el no hablarte con tu vecino y hermano durante más de cuarenta años.
Tráiler:


miércoles, 24 de enero de 2018

"Tejiendo relatos" Un documental sobre la mujer andina. 24/02/2018

web oficial de la película

Sesión Núm.36

Invitadas al cineforo las representantes de la organización "Mujer, Tejer y Saberes": Fanny Kuiru y María Cote (Pueblo Uitoto), Edilma Andrade (Pueblo Piratapuyo) y Sara Zamora (Antropóloga de la UN y tejedora)

Con el apoyo de:
https://www.facebook.com/mutesa.mutesa.7

DOCUMENTAL INDEPENDIENTE SOBRE LA MUJER ANDINA

Tejiendo Relatos es un documental que refleja el rol de la mujer tejedora en las comunidades andinas de Bolivia. El propósito de la obra es dar a conocer el mundo de estas mujeres expresado a través de técnicas ancestrales textiles. El film contiene 22 entrevistas realizadas a artesanas de distintas regiones, así como a algunos de sus maridos, con el objeto de reflejar fielmente esta realidad. Por otro lado, la película incluye la palabra de cuatro especialistas que contextualizan las explicaciones de las mujeres.

En primer lugar se muestra el día a día en el campo, pretendiendo destacar sus labores textiles, dentro de una suma de muchas otras actividades. Luego se reflejan sus primeros pasos en el universo textil, expresado a través de anécdotas personales con sus ancestros. A su vez se puede apreciar un mundo onírico, donde una serie de cuentos y leyendas se tornan protagonistas, ya sea por medio de los tejidos o bien por narraciones orales. Finalmente, se pone en cuestión la herencia textil y el futuro de estas técnicas de antaño, que entran en riesgo de extinción por la frecuente migración del campo a la ciudad. 

La mujer andina se ocupa de la tierra, cuida a los animales, educa a sus hijos y es una artista que trabaja por preservar su identidad cultural a través de piezas textiles de excelencia. Todo ello la convierte en un verdadero símbolo de lucha. Tejiendo Relatos es un proyecto independiente que pretende con respeto reflejar la realidad de la mujer andina, reivindicando su incansable labor en la conservación de su cultura. 



Tejiendo Relatos Trailer from TejiendoRelatos on Vimeo.


jueves, 28 de diciembre de 2017

Resumen del año 2017

CINECLUB: 

Durante el año proyectamos las siguientes obras en alianza con el Nicho cultural La Aldea, siempre con derechos de exhibición y con invitados especiales al conversatorio. 

  • El Retratista – España, Dir: Alberto Bougleux y Sergi Bernal
  • Aislados – Colombia, Dir: Marcela Lizcano – Programa Salas Asociadas a la Cinemateca Distrital
  • Siempreviva – Colombia, Dir: Klych López – Programa Salas Asociadas a la Cinemateca Distrital



Colaboradores: Emmanuel Jaramillo y la Productora La Trama

Otras actividades:

1. Empezamos el año 2017 con una súper noticia: la publicación en digital de la Guía cineclubista Colombiana, como producto del Encuentro realizado en 2016

2. Formación en escuelas de Bogotá: Se visitó el colegio San Cayetano de la Localidad de San Cristóbal, para charlar con chicos de los centros de formación en audiovisual sobre la construcción del guión.

3 Participación en la Cinemateca al Parque donde estuvimos presentes con la Campaña de reciclaje solidario de cámaras: 

4. Fuimos referenciados en la publicación “Cartilla de la Cinemateca Rodante” de la Cinemateca Distrital de Bogotá donde se incluyó un registro de algunas de nuestras actividades.

5. Participación en el Encuentro Iberoamericano de Cineclubes en el marco del Festival de Cine Santa Fe de Película, (Argentina) del 4 al 8 de octubre.

6. Concretamos nuestra alianza con la plataforma digital Sala Libre: http://salalibre.com



El CINECLUB IMAGEN VIAJERA Y LA FUNDACIÓN MANGUARÉ COMUNICACIÓN Y CULTURA, LES DESEA UN 2018 LLENO DE MUCHO CINE!!!!!!!!!!



Crónica de la proyección de dos documentales de Ariel Arango

Nuestra última sesión del año fue muy especial. Nos reunimos el 25 de noviembre 2017 para apreciar dos documentales recientes de uno de los directores amigos de cineclub Imagen Viajera: Ariel Arango. “EZLN Comparte por la humanidad” y “Relatos de resistencia contra elolvido”, dos experiencias distintas que nos hablan de cómo el arte puede transformar socialmente a los individuos y ayudar en la sanación de heridas personales y colectivas. 

Agradecemos especialmente la presencia de Doris Tejada, madre de uno de los tantos jóvenes de Soacha desaparecidos de manera forzosa por parte de la fuerza armada del estado colombiano. Con la nostalgia propia que deja recordar a los seres queridos que no se encuentran con nosotros, pero con la alegría de saber que las luchas conjuntas son indispensables para que se siga exigiendo justicia en nuestros territorios. Colombia y México, los dos países protagonistas de los documentales que pudimos apreciar y discutir posteriormente en el nicho cultural La Aldea.


miércoles, 8 de noviembre de 2017

Crónica de la proyección del documental "Trescientos cincuenta"


El pasado sábado 28 de octubre nos reunimos para celebrar una tarde dedicada al arte. Compartimos la inauguración de la Exposición del Colectivo S.A.L.A. (Sala de Al Lado-La Aldea) y la sesión del Cineclub IMAGEN VIAJERA con la proyeccióndel documental “Trescientos cincuenta” del director Argentino Diego Figaldo.
Como invitados especiales al conversatorio nos acompañaron Erik Sierra del Instituto de Estudios en comunicación y Cultura de la UN y a Dilia Lucía Prieto (Bici-usuaria de la iniciativa Bici-escuela Bogotá). Se pudieron compartir experiencias acerca del uso de referentes visuales entre los colectivos sociales y entre esos, la bicicleta como símbolo de libertad y de todo un movimiento social. Nos solidarizamos con el duelo por la gran cantidad de ciclistas muertos en las calles de nuestra ciudad a causa de accidentes y violencia en general.
Nos despedimos con una alegre intervención de uno de nuestros cineclubistas haciéndonos un llamado a pensar cuál sería el símbolo que nos podría indentificar como sociedad bogotana en este momento. Quedó abierta la participación para disfrutar de la noche y del concierto posterior de Le Magdalenaen el NichoCultural La Aldea.


viernes, 20 de octubre de 2017

El cineclub estuvo en el VII Encuentro iberoamericano de cineclubs

El CINECLUB IMAGEN VIAJERA representado por su directora, Marcela Aguilar, estuvo en el VII Encuentro iberoamericano de cineclubs que tuvo lugar los días 3 al 8 de octubre 2017  en el marco del Festival Santa Fe de película. Pudimos compartir con cineclubistas venidos de Argentina, Brasil, Uruguay, Cuba, Cataluña y Portugal donde debatimos sobre la situación del cineclubismo en la región, el papel de los cineclubs en el ámbito internacional y las relaciones entre cineclubismo, cine y educación. Al final del encuentro se expusieron las conclusiones en la "Carta de Santa Fe".

En este documento se recogen las conclusiones y la Carta de Santa Fe