sábado, 8 de septiembre de 2018

Proyección del corto "3 pies". 22.09.2018. 6pm

Sesión núm 42.

SINOPSIS

Gonzalo, un imaginativo niño Pamplonés de 10 años que ama el fútbol, atraviesa el montañoso pueblo de Pamplona todas las mañanas en compañía de su mejor amigo (su balón de fútbol), jugando con él antes de empezar la jornada escolar y ensuciando sus zapatos colegiales. Así que, también todos los días, es regañado durante la inspección de uniformes por su estricto profesor Ramón y castigado durante la hora de recreo, siendo obligado a lustrar sus zapatos mientras los demás disfrutan de su descanso, y (lo peor de todo), jugando fútbol sin él. Todo cambia el día en que Ramón decide poner la vara más alta: no sólo va a castigar a Gonzalo durante el descanso, sino que le va a quitar a su mejor amigo para siempre, decomisando su balón de fútbol si vuelve a llegar con los zapatos sucios. Al día siguiente, Gonzalo no va a dejar que nada impida que él llegue con los zapatos limpios a la inspección, encontrándose en el camino de su casa a su colegio con el viaje más emocionante y difícil de su vida, en una lucha titánica de un niño que busca llegar a toda costa con los zapatos limpios a la inspección de uniformes.



FICHA TÉCNICA
Gonzalo: Maykol Santiago Capacho Perales 
Rector Ramón: Luis Enrique Yañez
Mamá Gonzalo: Lorena Perales


Compañeros de clase: Adrian Esteban Rozo Orozco

Leider Montes

David Sebastian Muñoz

Diego Alejandro Medina Duque

Maria Alejandra Portilla
Maria Paz Portilla


Compañeros bachillerato: 

Dulver Flores Jaimes 
Juan Esteban Perales Cervantes
Andres Leonardo Romero Ramirez
 Carnicero: Luis Jesús Parra

Vendedora de frutas: Zoraida Mantilla

Clienta: Maria Belcy García

Vendedora de zapatos: Beatriz Rico Rivera


Historia original y guión: Giselle Geney Celis

Dirección: Giselle Geney Celis

Asistente de Dirección y script: María Teresa Salcedo Montero



Producción:  Giselle Geney Celis

Natalia Bernal Castillo



Producción Ejecutiva:  Natalia Bernal Castillo


Dirección de fotografía y cámara: Andrés Arizmendy

Asistente de fotografia: Iván Mauricio Hernandez Morantes

Asistente fotografía 2: Wilmer LLanos

Gaffer: Klever Lopez
Data Manager: Wilmer Llanos, Johanna Salazar

Dirección de Arte: Mónica Camacho

Asistente de arte: Lorena Alvarez

Diseñadora de vestuario: Maria del Carmen Carrillo

Vestuarista: Alberth Villán


Sonido Directo: Andrés Montaña Duret

Microfonista: Nelson Alexis Ballesteros

ROTOSCOPIA PLAZA DE MERCADO



Dirección: Giselle Geney Celis

Asistente de dirección y script: Maria Teresa Salcedo Montero

Dirección Fotografía: Gonzalo Perea

Edición plaza de mercado: Juan Vanegas

Escenografía y utilería: Johanner Zambrano

Vestuario: Angie Nova

Sonido: Nelson Alexis Ballesteros

Producción de campo: Juan Diego Aguirre

Nury Villamizar

Alberth Villán

Animación plaza de mercado: Nicolás Guarín León, Camilo Ramírez

Animación créditos finales: Nicolás Guarín Leó, camilo Ramírez



Diseño sonoro: Andrés Montaña, Cabeza e Media


Mezcla: Andrés Montaña


Diseño de Producción: Natalia Bernal Castillo

Productor de Campo: Juan Diego Aguirre Gómez

Productor de Campo: Vilma Nury García

Alberth Villán

Tatiana Maria Mendoza

Asistentes de Producción: César Geney

                                             Constanza Medina

                                             Laura Catherine Pérez

                                             Alberth George Villan Medina


Montajista: Manuel Monsalve

Asistente de montaje: Juan Carlos Ospina

Colorista: Andrés Hernández

Graficación: Nelson Ballesteros

Música original: Fran Villalba

martes, 31 de julio de 2018

Crónica de la proyección de "A través de la patalla" 28.08.2018

En el Nicho Cultural L'Aldea más de 30 personas nos encontramos para visionar la película "A través de la pantalla" que no tuvo la difusión que merecía en las pantallas de Bogotá. Nos acompañaba el realizador de la pelicula, Juan Camilo Ramírez, que nos acercó a los secretos del rodaje de este film tan especial, rodado a partir de fragmentos de películas rodadas en Bogotá. 

Nos explicó sobre las influencias de la película, la dificultad del trabajo de investigación, la increible experiencia con la Joven Filarmónica de Bogotá y muchos otros detalles que recogimos en este podcast que aquí pueden escuchar completo.










Y un saludo especial de Juan Camilo Ramírez, el realizador invitado


 

viernes, 27 de julio de 2018

"CONTAR UNA HISTORIA ES LO MEJOR QUE PUEDE OCURRIR EN LA VIDA"



"CONTAR UNA HISTORIA ES LO MEJOR QUE PUEDE OCURRIR EN LA VIDA"

El cineclub la imagen viajera organiza esta actividad de escritura de guión con el escritor y guionista Oscar Pantoja

Un taller de 7 horas ( De 9am a 1pm con pausa almuerzo y de 2pm a 5pm) que tendrá lugar en el Nicho Cultural L'Aldea el 22 de Septiembre. Calle 17 #2-77.- La Candelaria - Bogotá

Precio por persona 60000pesos
Incluye certificado y premio sospresa al mejor guión 
Pueden escribir para la inscripción o información a manguarecultural@gmail.com
o por whatsapp al 3124356175


Este encuentro busca contribuir al mejoramiento de la comprensión del universo de la escritura del guión para el género de terror. Es en este contexto en el que se sustenta esta propuesta, dirigida, en forma específica, a estudiar este género, en uno de sus puntos más importantes, la construcción del guión. Este taller busca reforzar y resolver falencias o dudas que presenten los asistentes. Se sustentará en tres tremas esenciales: Escenarios – Personajes – Voz. Profundizando en cada uno de ellos se llegará a la construcción de estructuras de historias. ¿Qué es un guión para un film de terror? ¿Cómo se cuenta una historia en el soporte de guión? ¿Cuál es la estructura, el diseño oculto, los mecanismos que construyen un guión? Son algunas de las ideas en la cuales girará este encuentro.


Tallerista
Premio Romic al mejor cómic latinoamericano en el Salón del Cómic de Roma, Italia, 2015 por la novela gráfica Gabo, memorias de una vida mágica (Rey Naranjo Editores) traducido a 17 idiomas; seleccionado en el SilentBooks: From the World to Lampedusa and Back por el cómic infantil Tumaco (Rey Naranjo Editores). Escribió las novelas gráficas Rulfo, una vida gráfica lanzada en España este año, y Tanta sangre vista, adaptación de la novela del escritor Rafael Baena. Fue Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001, con El Hijo. Beca Nacional de Cinematografía 1998 en mediometraje con El último cuento de Édgar Allan Poe, del que fue guionista y director, y Beca 2001 en cortometraje con Un mal sueño, también guionista y director. En el 2016 presentó al público La Vorágine (Resplandor Editorial), adaptación de la novela de José Eustasio Rivera, primera obra clásica colombiana llevada al cómic. Y su más reciente libro (2017 Rey Naranjo Editores) es Borges, el laberinto infinito.

miércoles, 27 de junio de 2018

Proyección "A través de la pantalla" 28/07/2018. 6pm


Sesión núm. 41

La info está recogida de esta página de El Tiempo

Cuando la luz reemplazó al pincel, y el movimiento al estatismo, Bogotá se convirtió en telón de fondo para el cine que, sin pretenderlo, ha sido la memoria de la transformación de la ciudad.

Han pasado 100 años desde que el primer largometraje –mitad documental, mitad argumental– se rodó en la capital. El drama del 15 de octubre fue estrenado en 1915 por los hermanos Francesco y Vicenzo Di Doménico e inspirada en la muerte a hachazos del general liberal Rafael Uribe Uribe, excombatiente de la Guerra de los Mil Días.

El público, no habituado a ver ficción en un formato que les parecía una ventana a la realidad, rechazó la película. Aunque la guerra había acabado hace más de 10 años, aún había una extrema sensibilidad. La película fracasó.

Desde el magnicidio, el ojo indiscreto de las cámaras han construido la memoria de la modernización de Bogotá Por eso, el Instituto Distrital de Patrimonio (IDPC) estrenó A través de la pantalla, un tributo al patrimonio fílmico de la ciudad: 100 años de largometrajes resumidos en 80 minutos. La película recorre imágenes de más de 116 de filmes que transcurren en Bogotá.

“Se cree que la polémica llevó a los hermanos Di Doménico a destruir El drama del 15 de octubre, pero no se sabe si es cierto. Hoy solo se conserva un fragmento de 50 segundos que no se sabe si es original o si es una reproducción”, explicó Juan Camilo Ramírez, director de A través de la pantalla.

Ramírez explicó que revisaron 250 piezas fílmicas y a lo último, en la versión final, solo quedaron 116. “Pero en realidad, por recortes de prensa, se sabe que en estos años ya se han estrenado al menos 3.000 películas en las que Bogotá es un escenario. No de todas se conserva el archivo”, agregó.
Quienes vean A través de la pantalla, no se encontrarán un largo documental con imágenes de archivo. No. En su lugar, hallarán un híbrido entre el documental y la ficción. De hecho, según el director, “es 80 por ciento ficción”.

“Hay un protagonista que nace, crece, se reproduce y muere. Tiene su ciclo vital. Pero ese personaje es todos los personajes que han pasado por la pantalla”, agregó.

BIOFILMOGRAFÍA DE JUAN CAMILO RAMÍREZ:

Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, con énfasis en escritura de guion argumental. Amplia experiencia en realización y edición documental, y en dirección y montaje de programas culturales para televisión. Profesor audiovisual en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Central y Autónoma de Colombia. Ha cursado varios seminarios de escritura de guion y de apreciación documental. En ficción fue asistente de dirección del largometraje Keyla estrenado en 2017 y del cortometraje Trópico Exótico, seleccionado en el Short film corner del festival de Cannes 2012, dirigidos ambos por Viviana Gómez Echeverry.  Escribió el cortometraje Sometamos o Matemos, ganador de producción de cortometraje del FDC en el 2007. Ha trabajado como montajista con Erwin Goggel y Jorge Echeverry, con este último en la película de largometraje La Voz de las Alas. Ha sido director de reconocidas series documentales para televisión como Los Puros Criollos IV, ganadora de varios premios India Catalina, y de la serie Callejeando, donde también fue diseñador y realizador. Fue director, guionista y montajista del largometraje experimental A Través de la Pantalla, película homenaje a los 100 años del cine colombiano presentada en vivo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2015. Como documentalista dirigió el largometraje Neonato (2011), ganador de producción documental del FDC en 2009 y que fue selección oficial del Festival de Cine de Lima en 2012, del 28vo. Chicago Latino Film Festival y de la MIDBO 2011. También dirigió el documental Intervención (2005). Fue director asistente del documental El Peñón, dirigido por Oscar Ruiz Navia. Montajista y co-guionista del documental Buscando al Animal (2017), dirigido por Víctor Gaviria y Daniela Goggel. Montajista de los documentales Tiempos de Arena y Al Son del Parque de Gustavo Fernández. Se ha desempeñado como realizador de publicidad y de varias series de televisión. Actualmente es Productor Delegado del Canal Señal Colombia y se encuentra desarrollando los proyectos El brillo de la oscuridad (documental de largometraje), Fuerzas Invisibles (Serie de TV infantil) y Déjame en el Río (Ficción de largometraje).

lunes, 25 de junio de 2018

Crónica de la proyección de "I'm not your negro"

La sesión de este mes de junio había levantado mucha expectación y no defraudó en cuanto a asistencia y calidad del debate. Más de 70 personas nos dimos cita en el Nicho Cultural L'Aldea para la proyección y debate de la pelicula de Raoul Peck. En el debate posterior al film contamos con la participación de Blanca Cecilia Gómez Lozano, Antropóloga social con maestría en antropología de la Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil y Rossih Amira, Comunicadora Social y Periodista, activista afrocolombiana y feminista negra de Buenaventura. El film, nominado a los premios Oscar, permitió dialogar sobre la situación de indefensión de los puebros afrodescendientes en Colombia. El público pudo conocer de primera mano que las situaciones de racismo que se muestran en la película están muy cerca de lo que sucede en nuestro país. 

Como siempre, el público tuvo la palabra en el cineclub!!!

La película se consiguó gracias a la Cinemateca Distrital y su programa de Salas Asociadas. Gracias.





sábado, 2 de junio de 2018

Proyección de "I'm not your negro" el 23/03/2018. 6pm



Sesión núm 40

Para el conversatortio tras la proyección de "I'm not your negro" el sábado 23 de junio en La Aldea Arde tendremos a Blanca Cecilia Gómez Lozano, Antropóloga social con maestría en antropología de la Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil. Experiencia en proyectos relacionados con prácticas tradicionales desde la perspectiva de género y trabajo con mujeres afrodescendientes, elaboración de metodologías comunitarias de reconocimiento y valoración del patrimonio cultural e implementación y gestión de políticas públicas del sector cultural y ambiental con comunidades negras. También contaremos con Rossih Amira, Comunicadora Social y Periodista, activista afrocolombiana y feminista negra de Buenaventura. A las 6pm. Entrada libre. Con la colaboración de la Cinemateca Distrital en su programa de Salas Asociadas

Crítica de la página ESPINOF

Es complicado no sentir un profundo desprecio por la raza humana cuando uno reflexiona ante la cruda realidad. La de ayer o la de hoy, da lo mismo. O sea, no hay demasiada diferencia entre poner un canal de noticias random y las imágenes de archivo de este doloroso documental de Raoul Peck. La historia narra, con voz de Samuel L. Jackson, un guión que parte del relato inacabado del escritor James Baldwin; hoy se cumple el 30 aniversario de su fallecimiento.
'I Am Not Your Negro' logra poner fin al trabajo que Baldwin comenzó en 1979, cuando se dispuso a escribir un libro sobre la historia de los Estados Unidos de América a través del recuerdo de tres iconos negros asesinados.
De tres amigos perdidos: Malcolm X, Martin Luther King y Medgar Evers. Baldwin no llegó a redactar más de treinta páginas de ‘Remember This House’, pero su hermana logró recuperar todo el material y entregarlo a Peck, que a partir de esos textos crea una asombrosa (y dolorosa) conexión con cartas editoriales y distintos aportes de cruda realidad, como el texto sobre la alerta del FBI respecto a su persona. Por negro y por homosexual. Así de duro, así de real.

Ella no es tu negra


James Baldwin nació en Harlem a mediados de los violentos años veinte. Mal augurio para un nuevo ciudadano del mundo que no era del mismo color que los demás. A los 17 años lo dejó todo para pasearse por el Greenwich Village y rodearse de artistas mientras ya escribía de manera esporádica. Con 24 años, y completamente horrorizado por una situación vital en la que, según sus propias palabras, podría morir a causa del odio racista en cualquier momento, se mudó a París. Tardaría casi una década en volver a pisar suelo americano, y esta vez lo haría para pelear por lo que le pertenecía, y donde conoció a los activistas a los que se recuerda en este documental.

Integra como puedas

1957 fue el otro día. Dorothy Counts llegaba a su primer día de colegio en el Harding High School de Charlotte, en Carolina del Norte. Por entonces se convocaban huelgas CONTRA LA INTEGRACIÓN, y América tenía el dudoso gusto de no solo no haber aprendido nada de la guerra contra la Alemania nazi, sino que llevó a las calles su particular odio hacia la gente negra.
El documental analiza los distintos tipos de odio heredados por el pueblo americano, especialmente el que entra por los ojos. Así lo vemos a través de distintos tipos de anuncios de cualquier producto o fragmentos de películas donde los negros no eran precisamente los héroes: 'La cabaña del tío Tom', 'Imitación a la vida' o 'La diligencia' no hicieron más que abrir heridas que todavía hoy no se han cerrado.
Ni siquiera la siempre reivindicada 'Adivina quién viene esta noche' ('Guess Who's Coming to Dinner') se libra de la crítica. De hecho, es la más señalada de todas, con esa forma disimulada y forzosa, según el autor, de dar la vuelta a la imagen modélica del aforamericano que representaban entonces Sidney Poitier o Harry Belafonte.
Resulta muy interesante la diferenciación entre el odio que siente el blanco y el que siente el negro, que Baldwin explica con ayuda de fragmentos de 'Fugitivos' o de imágenes de la vida cotidiana del americano medio de finales de los 50. Baldwin argumenta el fracaso de la vida privada como el rasgo más devastador de la conducta del ciudadano. Afirma que, de no estar tan asustados de sus "yo" privados, nunca se habrían vuelto tan dependientes de lo que entonces era conocido como "el problema negro". Ese sentimiento ficticio como mecanismo para salvaguardar su propia pureza fue lo que los transformó en maquinaria pesada de odio humano.
El blanco siente un odio provocado por el miedo ante ante una entidad que vive en su cabeza, mientras que el odio del negro que proviene de la ira, no hacia el hombre blanco, sino ante el hombre blanco que se interpone en el camino de sus hijos.

'I Am Not Your Negro': la historia de América

"La historia de los negros en América es la historia de América". Con esas palabras reflexiona al final del documental el escritor, un hombre que entre mítines y coloquios en universidades y televisiones peleó con sus palabras por una igualdad que aún estamos esperando. No importa que la historia les haya entregado al primer presidente negro, algo que Bobby Kennedy jamás creyó a pesar de haberlo dicho en público en su apogeo político, no hay más que mirar esa Casa Blanca más blanca que nunca en la actualidad.
Y es que nadie sabe guardar los trapos sucios mejor que un americano de pura raza. Como cualquier otro hijo de la tierra de la libertad y las oportunidades, y apoyados en la varonil voz del protagonista de 'El otro guardaespaldas' ('The Hitman's Bodyguard'), el documental se encarga de dejar de lado las sospechas anteriormente citadas por el FBI: Baldwin era negro y homosexual. Lo primero es imposible de disimular, lo otro sigue siendo muy difícil de reconocer hoy en día.
Con todo, el documental es una pieza indispensable para entender gran parte de los problemas que arrastramos desde hace cientos de años y que nunca desaparecerán. Un relato en primera persona sobre el horror que supone ser diferente y sobre la natural ausencia de empatía del ser humano. Te pondrá en tu sitio y aplastará tus huesos.

domingo, 20 de mayo de 2018

Taller de guión


El cineclub la imagen viajera organiza este taller de guión con el escritor y guionista Oscar Pantoja
Un taller de 8 horas en un marco natural incomparable en las montañas de Silvania en una la finca de café orgánico La Magdalena.

Taller de guión.

Este encuentro busca contribuir al mejoramiento de la comprensión del universo de la escritura del guión. Es en este contexto en el que se sustenta esta propuesta, dirigida, en forma específica, a estudiar este género, en uno de sus puntos más importantes, la construcción del guión. Este taller busca reforzar y resolver falencias o dudas que presenten los asistentes. Se sustentará en tres tremas esenciales: Escenarios – Personajes – Voz. Profundizando en cada uno de ellos se llegará a la construcción de estructuras de historias. ¿Qué es un guión? ¿Cómo se cuenta una historia en el soporte de guión? ¿Cómo se trasvasa una historia de otro lenguaje artístico a un guión? ¿Cuál es la estructura, el diseño oculto, los mecanismos que construyen un guión? Son algunas de las ideas en la cuales girará el taller.

Tallerista

Premio Romic al mejor cómic latinoamericano en el Salón del Cómic de Roma, Italia, 2015 por la novela gráfica Gabo, memorias de una vida mágica (Rey Naranjo Editores) traducido a 17 idiomas; seleccionado en el SilentBooks: From the World to Lampedusa and Back por el cómic infantil Tumaco (Rey Naranjo Editores). Escribió las novelas gráficas Rulfo, una vida gráfica lanzada en España este año, y Tanta sangre vista, adaptación de la novela del escritor Rafael Baena. Fue Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001, con El Hijo. Beca Nacional de Cinematografía 1998 en mediometraje con El último cuento de Édgar Allan Poe, del que fue guionista y director, y Beca 2001 en cortometraje con Un mal sueño, también guionista y director. En el 2016 presentó al público La Vorágine (Resplandor Editorial), adaptación de la novela de José Eustasio Rivera, primera obra clásica colombiana llevada al cómic. Y su más reciente libro (2017 Rey Naranjo Editores) es Borges, el laberinto infinito.

Salida a Silvania el día sábado 11 de agosto a las 8am y regreso domingo a Bogotá a las 17 pm

Precios

270.000 pesos por persona en habitación compartida
220.000 pesos en opcion carpa en interior (no incluye la carpa)

Incluye hospedaje, alimentación (dos almuerzos, una cena y un desayuno), transporte desde Bogotá y una visita a la finca de café orgánico La Magdalena.





Crónica de la proyección de "La laguna sagrada de Ubaque"

En la sesión número 39 del cineclub nos acercamos a los problemas ecológicos y sociales que sufre la Laguna de Ubaque. Más de 50 personas nos encontramos en La Aldea Nicho Cultural para esta sesión tan especial que contó con la presencia del realizador Pacho Restrepo que contestó a las múltiples preguntas de un público muy interesado. Tanto así que el debate se alargó mucho más que la duración del documental. Se habló de lo que significa la laguna para la cultura Muisca y los problemas derivados de la introducción en la laguna de plantas de loto como ornamentación y la proliferación de la alga Elodea como un problema de muy difícil solución. También se comentó la responsabilidad en la contaminación de la laguna de las familias adineradas que tienen sus casas alrededor de la laguna y que estarían vertiendo residuos contaminando el agua. Algunas personas se preocuparon por la explotación turística de la zona y otros comentaron la necesidad de cuidar todo el entorno, no solo el agua sino los cerros contiguos. 

En la parte final, un invitado muy especial, el abuelo Marceliano Guerrero del pueblo Muina Murui, del Amazonas nos habló de la importancia sagradas de las lagunas. Por ellas respira la tierra, son "los ranchos" de los animalitos donde viven y beben, Y donde se miraron por primera vez y vieron su reflejo. Ya que las lagunas son los primeros espejos, como nos contó el abuelo.

Como el 10 de mayo se celebró el Dia internacional por los derechos del público, repartimos la Carta de Tabor de los Derechos del público e instamos a nuestro público a la lectura para conocer cuáles son nuestros derechos.

Les dejamos con el audio del conversatorio. La calidad no es buena pero permite seguir toda la conversación:





jueves, 3 de mayo de 2018

19 de mayo. Proyección del documental "Laguna sagrada de Ubaque. Encantos y desencantos"

Sesión núm. 39

REALIZACIÓN: Pacho Restrepo PRODUCCIÓN: ICAHN INVESTIGACIÓN: Luisa Cantor

Este documental recoge las apreciaciones y testimonios de los habitantes de las veredas de Cacique y Romero Alto (Ubaque), sobre las historias mágicas de la Laguna de Ubaque y los cerros de Güayacundo y el Qüinto, circundantes al espejo de agua. Para los ancestros muiscas, esta laguna mítica es origen de la humanidad y principio de la vida. A partir de las mágicas e increíbles historias de los ancianos, conoceremos una historia desconocida sobre los misterios de este lugar, que servirán de abrebocas para denunciar el estado de abandono que corre la laguna, ya que presenta índices importantes de deterioro de su calidad ambiental debido a los vertimientos de aguas residuales de los predios y cultivos aledaños, así como la sobre explotación principalmente para riegos.

10 de mayo. Dia internacional de los derechos del público

Los 6 cineclubes realizamos esta acción conjunta para celebrar el Día Internacional de los Derechos del Público, día en que recordamos que el 10 de mayo de 1849 en Nueva York, hubo un gran levantamiento popular que dejó al menos 22 muertos y un centenar de heridos entre el público de una representación teatral. Fue la primera vez que se movilizó a la milicia del estado contra el público. Este suceso marca un cambio en la historia del espectáculo y el público.

Para conocer más información sobre lo acontecido visitar este enlace

En nuestras atividades de mayo repartiremos al público la Carta de Tabor de los Derechos del Público y recordaremos la fecha señalada a nivel internacional por la Federación Internacional de Cineclubs.

 Estas son nuestras actividades para esta celebración:

Cineclub La Imagen Viajera
https://www.facebook.com/cineclubimagenviajera/
Sábado 19 de mayo 2018. 6pm
Proyección de " Laguna sagrada de Ubaque. Encantos y desencantos"
Con la presencia del realizador, Pacho Restrepo

Movie House La Candelaria
https://www.facebook.com/Moviehousecandelaria/ 
12 de Mayo 5:00 pm
Documental:‘Chiribiquete, videografía de expedición al centro del mundo’.
Con presencia del director Carlos Arturo Ramirez

Cineclub El Claustro de la Universidad Libre
https://www.facebook.com/ULibreccelclaustro
10 de mayo.-Emitai.- Ousmane Sembené.- Senegal
10 de mayo.- Noche.- Guardian y verdugo.- Oliver Schmitz.- Sudáfrica

Cineclub Universidad Central
http://www.ucentral.edu.co/cineclub
10 de mayo.- 2,30pm.- La emperatriz Yang. Kenji Mizoguchi.- Japón
10 de mayo.- 5,30pm.- La calle de la verguenza.- Kenji Mizoguchi.- Japón

Cineclub de los 12 monos
evoluzoon.wixsite.com/cineclub

Mayo 2: "PECERA" de Carlos Bouvier
Mayo 9: "ED" de Gabriel García
Mayo 16: "HERE'S THE PLAN" de Fernanda Frick
Mayo 23:  "VICKY" de Manu Antony
Mayo 30: "56" de Marco Huertas

Leteo. Casa del Cine
https://www.facebook.com/leteocine/
9, 1o y 11 de mayo 2018.- "Segundo encuentro de gestores audiovisuales" en el jardín botánico de Medellín.