domingo, 25 de agosto de 2019

"Putas o peluqueras. Más allá del estigma" 21/09/2019

Sesión núm 52. Año V

Mónica Moya·2018·Colombia·73’·V.O.E.

Existen mujeres con pene, igual que existen hombres con vagina. Con esta poderosa afirmación arranca ¿Putas o Peluqueras? Más allá del estigma, un documental que, a partir de la historia de cinco mujeres narra los avances de la población trans femenina en Colombia. Vivimos en un mundo en el que sexo e identidad de género son dos conceptos que aun se confunden. Para las mujeres trans los estigmas, los prejuicios, la discriminación y la exclusión son constantes en la vida diaria. Pese a ello, cada día son más numerosos los ejemplos de mujeres que, contra todo pronóstico, se desempeñan con éxito en distintos campos laborales desde el modelaje a la política, pasando por la música, la abogacía o la ingeniería. El poder y la incidencia de la medicina tradicional y las farmacéuticas sobre los cuerpos en tránsito, la necesidad o no por cambiar un nombre en un documento de identidad, el ambiente laboral y estudiantil, pero sobre todo las ilusiones, los sueños y la vida diaria, son los protagonistas de esta película protagonizada por Verónica, Rachael, Juana, Sarah y de Tatiana, unas mujeres que se construyen y se transforman a diario con el único propósito de vivir la vida y ser felices.




 
Mónica Moya

Directora 

Nacida en Jaén (España), vive y trabaja en Colombia desde 1997. Es documentalista, periodista, guionista y editora. Dedicada esencialmente al género documental ha dirigido 8 películas, entre los que se destacan Tripido, Premio Coral a Mejor Documental en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba, 2016) y Putas o Peluqueras, Mención especial a Mejor Película dirigida por una mujer en el Festival de Cine Invisible (Bilbao, España, 2012). 
Otros de sus trabajos son ¿Putas o peluqueras? Más allá del estigma (2018), Pájaros de frontera, aves de ningún lugar (2014), La plata blanca. Cuando la coca es algo más que una droga (2010), El rebusque (2008), Wayuu (2007) y Esmeralderos (2006), los cuales han sido emitidos por televisiones como Canal Arte (Francia y Alemania), Canal Sur (España), Señal Colombia, Líbano Tv, entre otros. Actualmente trabaja en el cortometraje documental Trans las rejas y en el largometraje Lez-Ama. Vivir filmando.


Crónica de la proyección de "La flor de la lengua de vaca"

Unas 30 personas nos encontramos este pasado sábado en L'Aldea Nicho Cultural para asistir al estreno en Bogotá del documental de Germán Reyes "La flor de la lengua de vaca". Nos acompañó una de las protagonistas del documental, Paula y el propio realizado con los que conversamos al finalizar la proyección.

En el debate Germán nos comentó aspectos de la producción en un campamento de las FARC-EP en la profundidad de la selva así también cómo fueron las líneas narrativas que acabaron configurando la película. El público se interesó por el presente de Paula, de cómo le va tras la dejación de armas y de cómo era la situación de la mujer en la guerrilla. 

Les dejamos el comentario crítico de uno de nuestros compañeros del cineclub sobre la película:

"El cortometraje documental “La flor de la lengua de vaca” de Germán Reyes que el cineclub presenta esta tarde tiene el mérito de acercarse de diferentes formas a los últimos momentos de un grupo de guerrilleros de las FARC-EP justo antes de su desmovilización en 2017.

La película propone diferentes líneas narrativas. La que nos lleva a la cotidianidad del campamento guerrilero, los momentos de ocio, de aseo, de preparación del armamento, sanciones, instrucción.... pero también la que pasa por la intimidad de dos mujeres, Paula y Camila. Es aquí donde Germán nos lleva al corazón de unos personajes con los que podemos empatizar: las relaciones personales con sus compañeros o el amor y la amistad nos presenta la posibilidad de comprender sus anhelos e ilusiones. El realizador plantea este doble acercamiento en donde la guerra sigue muy presente pero en el que las protagonistas muestran la necesidad de abrirse camino a una oportunidad fuera de la guerra.

Otra tercera línea narrativa que plantea el realizador es cuando Camila habla de su niñez y de la experiencia de maltrato y abuso sexual que sufrió de niña. De alguna manera esta situación vivida le empuja a salir del núcleo familiar para alistarse a la guerilla. La paradoja es que para huir de una forma de violencia se cae en otra, la guerra, que asoló la vida de miles de personas en Colombia durante tantos años.

La película se presenta así como un clamor para superar todas las formas de violencia y conseguir un camino de paz. Queda ejemplificado en la película en la secuencia del baño en donde los combatientes parecieran volver a ser niños, con todas sus esperanzas de futuro todavía intactas."

Julio Lamaña (miembro del cineclub)






lunes, 19 de agosto de 2019

Estreno en Bogotá de "La flor de la lengua de vaca" 24/08/2019


Sesión núm. 51

Escrita, filmada, montada y producida por GERMÁN REYES asistente de producción JAVIER SULE distribución FREAK AGENCY color y laboratorio 2.35 DIGITAL post producción sonido RICARDO ESCALLÓN una producción de OUT OF BALANCE con la colaboración de LA BRETXA
“Katiousha” © (Traditional / arrg Dimitri Oleg Yachinov) Publisher: Editions FGL Arranged by Dimitri Oleg Yachinov Performed by The Red Army Choir Courtesy of FGL PRODUCTIONS & REDLIVE AGENCY LTD/ www.fglmusic.com
“El pacto” © Publisher: Discos Fuentes Performed by Gian franco pagliaro del disco: “Amante mía” (1999

Camila vive sus últimos días en la selva como guerrillera de las FARC-EP entre un futuro incierto de paz y el persistente recuerdo de una infancia duramente castigada. Enviada a un hospital de guerra en medio de la selva, Camila inicia un viaje hacia su pasado, hacia el fondo de una antigua herida que necesita ser curada, reparada. Un viaje que termina conduciéndola al inesperado reencuentro con su amigo Ricardo, un joven guerrillero recientemente amputado a causa de una mina.







lunes, 29 de julio de 2019

Crónica de la proyección de "Paciente"


Este pasado sábado 27 de julio 2019 fue un día frío que se cobró factura con el cineclub. Unas 15 aguerridas personas conformaron el público que se dio cita en el Nicho Cultural L'Aldea para asistir a la proyección del documental "Paciente" de Jorge Caballero. En el conversatorio contamos con la presencia de Carol Ann Figueroa, que trabajó en la investigación previa a la realización del documental.

Con ella pudimos charlar sobre el sistema sanitario público en Colombia, sobre el estado de las políticas de curas paliativas, sobre el derecho a morir y nos comentó como fue el proceso de acercamiento a Lady y Nubia para la realización del film.

El público comentó algunos aspectos formales como el acierto de dejar fuera de campo a Lady y enfocar la atención en su madre. Y por supuesto salimos el corazón encogido ante esta historia dramática y la cruel realidad administrativa de la sanidad pública en Colombia.


martes, 9 de julio de 2019

Proyección de "Paciente" 27.07.2019. 6.30pm


Sesión nº 50

2016.- Duración: 73 min.Colombia
Dirección: Jorge Caballero; Guion: Carol Ann Figueroa Rueda; Fotografía: Lukas Jaramillo
Reparto: Núbia Martínez, Leidy Johana Ortegón
Productora: Gusano Films / Señal Colombia / Tribeca Film Institute

Sinopsis

“Paciente” es la palabra que nos define cuando debemos seguir indicaciones médicas o tenemos que mantener la calma mientras esperamos. En Colombia, país cuyo inclemente sistema de salud obliga a sus usuarios a enfrentar absurdos obstáculos burocráticos para acceder a sus servicios, “paciente” no es solo quien padece la enfermedad sino también quien se encarga de luchar diariamente para garantizar que su ser querido reciba todo lo necesario para su salud. Paciente es Nubia, una madre cabeza de hogar, que pese a convivir con la angustia de perder a su hija por un cáncer agresivo, consigue atravesar con firmeza los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de su hija.

Trailer

 

Premios Nacionales

    - Producción de largometraje documental, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC -, 2013.
    - Encuentros Cartagena, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2013.
    - Mejor director Competencia Oficial Documental, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2016.

Premios Internacionales

    - Bloomerg Fellows, Tribeca Latin American Fund, Tribeca Film Institute, 2014.
    - Mejor Documental, Festival de Cine Latino de San Diego, Estados Unidos, 2016.
    - Premio especial del jurado, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, 2016.
    - Premio Signis, Festival Cinélatino Recontres de Toulouse, Francia, 2016.
    - Mención del jurado, The Havana Film Festival New York, Estados Unidos, 2016.

Con el Apoyo

Proimágenes Colombia, Tribeca Film Institute

Participación en Festivales

- Hackathon, DocMontevideo, Uruguay, 2014.
- Competencia oficial de largometrajes, International Documentary Film Festival Amsterdam, Holanda, 2015.
- Competencia oficial documental y cine colombiano, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI -, 2016.
- Selección Documanía, Festival de Cine Latino de San Diego, Estados Unidos, 2016.
- Selección Stories to tell, Thessaloniki Documentary Festival, Grecia, 2016.
- Selección Medio ambiente y pueblos en lucha, Festival Internacional de Cine de Barranquilla - FICBAQ -, Colombia, 2016.
- Selección Largometraje iberoamericano documental, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, 2016.
- Competencia Documental, Festival Cinélatino Recontres de Toulouse, Francia, 2016.
- Competencia Documental, The Havana Film Festival New York, Estados Unidos, 2016.
- Competencia Internacional, Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade, Brasil, 2016.
- Sección oficial largometraje documental, Festival de Málaga Cine Español, España, 2016.

martes, 28 de mayo de 2019

Proyección de "Historia de dos que soñaron"


Sesión nº49. Año V

Esta es una sesión realizada en colaboración con Retina Latina

Retina Latina es una plataforma digital de difusión, promoción y distribución del cine latinoamericano, de carácter público y acceso gratuito e individual para los ciudadanos de la región desarrollada por seis entidades cinematográficas de América Latina: el Consejo Nacional de Cinematografía de Bolivia-CONACINE, el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador-CNCINE, la Dirección del Audiovisual, la Fonografía  y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú, el Instituto Mexicano de Cinematografía de México-IMCINE, el ICAU-Dirección del Cine y Audiovisual Nacional del Uruguay, y La Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia en la coordinación y secretaría técnica. La iniciativa cuenta con el apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo-BID, con Proimágenes Colombia como organismo ejecutor y la colaboración de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica-CACI a través de su programa DOCTV Latinoamérica del cual hacen parte 17 países latinoamericanos.

En la plataforma Retina Latina se pueden ver en este momento tres títulos imprescindibles de Nicolás Pereda: "Verano de Goliath", "El palacio" y "Los mejores temas"

HISTORIA DE DOS QUE SOÑARON

2016.- 85 min. País: Canadá. Documental (?)
Dirección Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Guion Andrea Bussmann, Nicolás Pereda
Fotografía Noe Rodriguez, Andrea Bussmann
Reparto:, Alexander Laska, Sandor Laska, Sandorné Laska, Timea Laska, Jozsef Radics, Orsika Radics, Jennyfer Radics, Dani Laska, Norbi Tokes, Viki Lask
Productora: Coproducción Canadá-México; MDFF / Interior XIII
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Texto de Eduardo Cruz

A finales de la década pasada, Europa del Este se vio atravesada por una violenta ola de ataques racistas en contra de la comunidad gitana. Hungría fue uno de los focos rojos que llamaron la atención de la prensa internacional por la crueldad de los casos ocurridos. La familia de húngaros que nos presenta Historias de dos que soñaron (2016), cinta de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda, ha huido de aquel horror. Instalados ahora en un complejo de apartamentos en Toronto, a la espera de conocer el veredicto sobre su estancia legal en el país norteamericano, nos permiten acceder a su intimidad mientras nos narran una película que nunca veremos.

El filme se desarrolla a partir de un diálogo entre la representación y la realidad. A la manera de El acto de matar (The act of killing, Joshua Oppenheimer, 2012), los cineastas mexicanos permiten a sus protagonistas interpretar la historia de un guión de su autoría –construido a la vez con pequeñas historias del entorno– sobre el sueño de un niño que despierta convertido en pájaro, para contarnos a través de las fisuras de la ficción, la difícil situación de vivir en condición de refugiados. Así la película surge del ensayo de un filme que nunca sucede. Una forma de actualización de La metamorfosis de Kafka, leído desde la perspectiva de la crisis de migración actual alrededor del mundo; Alex el niño pájaro y la familia Laska se emparentan con Gregor Samsa al encontrarse completamente impotentes frente a sus circunstancias, víctimas de un sistema que los ha desechado. 
Resalta el trabajo realizado alrededor del lenguaje, pues hay una plasticidad intrínseca en la fonética del idioma lejano puesta en juego. Los directores toman la voz del jefe de la familia para explicarnos la propuesta y crean un desfase entre diálogos y subtítulos; en un par de momentos es claro que se nos niega la posibilidad de leer lo que escuchamos, y en algún otro se suprime por completo el texto, ocultando información lingüística que, empero, contribuye a que entendamos mejor. Este recurso permite mostrar la inevitable sensación de alteridad, de extranjería. El final es revelador: «Las palabras nos traicionan, y nosotros las traicionamos», sentencia un personaje. Principio de la incomunicación y la intolerancia. 

El cine de Nicolás Pereda es un cine de exploración formal. Considerado el principal exponente del cine mexicano (mal llamado) “de festivales”, encuentra en su colaboración con Andrea Bussmann un equilibrio. Hay en el filme un balance entre la preocupación por la forma y una narrativa clara. Pareciera además que el título de la cinta –de influencia Borgiana– nos arroja luz sobre ella de manera discreta. Al final, se trata de la historia de personas que viajan a otras tierras para encontrar una mejor vida que, sin embargo, no tendría que buscarse fuera de casa.


lunes, 27 de mayo de 2019

Crónica de la sesión de nuestro 5º aniversario

Era una noche fría en Bogotá. En L'Aldea Nicho Cultural. Estábamos en familia con unas 20 personas asistentes para asistir a la proyección de la obra maestra del cine argentino y latinoamericano "Los inundados" (1962) de Fernando Birri.

Igual para nosotros fue una noche muy especial. Queremos agradecer a la Cinemateca Distrital por la cesión de algunas de sus publicacions que pudimos repartir entre los asistentes.

Como siempre al finalizar la sesión tuvimos tiempo de debatir con el público. Coincidimos en que esas situaciones de desastres como las inundaciones y la incapacidad de las administraciones para preveerlas y ayudar a la población es algo muy habitual en nuestro continente.

Seguimos hasta la próxima sesión de junio.






viernes, 24 de mayo de 2019

En el Primer Encuentro de Cine y Educación

Al Primer Encuentro de cine y Educación realizado los días 22 y 23 de mayo de 2019, fueron invitados nuestros compañeros de cineclub Marcela Aguilar y Julio Lamaña. Fue un grato espacio donde nos encontramos varios procesos que desde distintas formas de abordar y trabajar con el cine le apuntamos a la educación escolar, extraescolar, de niños, jóvenes y adultos. Gracias a la Universidad Nacional de Colombia por invitarnos.







lunes, 6 de mayo de 2019

Los inundados. Proyección del 5º aniversario. 25/05/2019 6pm

Sesión 48. Año V

El dos de abril de 2014 dimos inicio a nuestras proyecciones con este clásico de Fernando Birri de 1962. Con la colaboración de Cinesud volvemos a programar este excepcional film argentino y esperamos contar con todos nuestros amigos para celebrar nuestro 5º aniversario
1962 .-87 min.  Argentina. Dirección: Fernando Birri . Guion: Fernando Birri (Historia: Mateo Booz). Música: Ariel Ramírez. Fotografía: Adelqui Camuso (B&W)
Reparto Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera, Hector Palavecino, Julio Omar González, Carlos Rodríguez. Productora : Productora América Nuestra

Sinopsis
Narra la historia de una familia de pocos recursos, habitantes del sur de la provincia de Santa Fe, que se ve forzada a mudarse a un vagón abandonado del ferrocarril hasta que bajen las aguas del río Salado.
 
Premios
1962: Festival de Venecia: Mejor ópera prima
La historia de los inundados
La película Los inundados está basada en el cuento de Mateo Booz publicado en 1934 en el libro “Santa Fe, mi país”. Fue realizada por estudiantes del Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral  y contó con un aporte parcial del Instituto Nacional de Cinematografía. Fue la única película de la Escuela Documental de Santa Fe de ficción y, sin abandonar el planteo testimonial y crítico de la realidad, e incorporando la experiencia previa  del cortometraje Tire dié, logró llegar a un público más amplio y fue vista en los cines comerciales.
Los inundados cuenta la historia de una familia que vive en un rancho ubicado sobre el valle fluvial del río Salado, en el extremo sur de la ciudad de Santa Fe. El padre, don Dolorcito Gaitán, es changarín, la madre, Óptima, es empleada doméstica. El relato comienza cuando la creciente del río inunda el barrio y la familia y sus vecinos, deben abandonar sus viviendas para ser traslados a los vagones ferroviarios en un predio cercano al centro de la ciudad. Pero, al poco tiempo de instalados, se los quiere llevar a vivir a las comisarías porque el campamento inundado afea el centro de la ciudad (en el cuento,  porque se necesitan los vagones para la cosecha). La familia Gaitán se niega a ser nuevamente trasladada con el resto de las familias inundadas y, por error, su vagón es enganchado en una formación ferroviaria que se dirige hacia el norte.
En la segunda parte de la historia, que se desarrolla solamente en la película y en el cuento apenas se la menciona, el tren de los Gaitán es detenido en un pueblo a la espera de la autorización de la empresa ferroviaria para retornar a Santa Fe. A su regreso, la familia vuelve al punto de partida, al lugar donde estaba ubicado su rancho para reconstruirlo junto a las demás familias inundadas. Se cierra así una historia circular que se arma a partir de eventos que determinan sucesivos traslados de la vivienda para retornar al punto de partida.
La película agrega una historia romántica de carácter secundario que es el noviazgo de Pilar, la hija mayor, con Raúl, que no se vincula directamente con la problemática central de la historia (inundación – viaje en tren) pero que ayuda a cerrar el relato con el reencuentro de los amantes. http://www.agenciapacourondo.com.ar/cultura/cine-obrero-los-inundados