martes, 30 de octubre de 2018

24 de noviembre 2018. Proyección de la película colombiana "Mañana a esta hora"

Sesión núm.44

Sinopsis

Adelaida (Laura Osma) una inteligente y hermosa joven de 17 años vive con sus padres Lena (Maruia Shelton), organizadora de eventos y Francisco (Francisco Zaldua), escultor y profesor de artes. Los tres conviven en un apartamento en Bogotá y disfrutan de una vida familiar cómoda, compartiendo los altibajos usuales de la cotidianidad. Pronto, empiezan a aparecer grietas en la lustrosa superficie de esta familia, aparentemente perfecta. Dado que Francisco no se involucra de lleno en los detalles domésticos del día a día, el cuidado de la casa y la supervisión de Adelaida recaen sobre Lena, quien vive ya bastante ocupada. A pesar de su dedicación y fuerza, a Lena le cuesta cumplir el papel de madre trabajadora a cabalidad. Justo en la etapa más álgida de su angustia adolescente, y en plena búsqueda de su identidad, Adelaida choca constantemente con su madre: en un momento se muestra cariñosa, tranquila y dedicada, y al siguiente resulta tempestuosa y ferozmente desafiante, llegando tarde a casa por estar con sus amigos y por coquetear con chicos. Hasta que ocurre una tragedia… Perturbada, la familia enfrenta su reto más grande hasta el momento. Desesperados por aferrarse a los lazos que los unen, tendrán que encarar la incertidumbre que trae consigo el mañana.

Participación en Festivales

    - Selección Oficial, Fem Kontinenter, 40 Festival de Cine de Gotemburgo, Suecia, 2017.
    - Neighboring Scenes, Sociedad Fílmica del Lincoln Center Nueva York, Estados Unidos, 2017.
    - Selección Oficial, Festival del Film de Locarno, Suiza, 2016.
    - Competencia Latinoamericana, 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, 2016.
    - Selección OficialCompetencia Nuevos Directores, 40 Festival Internacional de cine de Sao Paulo, Brasil, 2016.
    - Selección, Muestra Cinebaix, España, 2016.
    - Selección, SWIFF - South Western International Film Festival, Canadá, 2016.
Trailer Oficial MAÑANA A ESTA HORA de Lina Rodriguez -

Crónica de la proyección de "Pariente"

El sábado 27 de octubre, acudimos a nuestra cita mensual en La Aldea Nicho Cultural con el cine. 20 personas que tuvimos el gran placer cinematográfico de compartir la proyección de la película colombiana "Pariente", del director Iván Gaona. Una película que a pesar del frío de la noche nos tuvo amarrados al asiento durante sus casi dos horas de duración. El público cineclubista confirmó la calidad de esta producción que se destaca por narrar de una manera muy realista y respetuosa, la relación del mundo rural con los fenómenos de violencia que se han vivido en nuestro país. El diseño sonoro y la naturalidad de los actores, fueron otros aspectos valorados por quienes asistimos al encuentro. "Por fin una película colombiana distinta", afirmó una de las asistentes a la proyección.  Gracias al programa de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital de Bogotá por permitirnos disfrutar de esta maravilla nacional del séptimo arte.



martes, 25 de septiembre de 2018

27 de septiembre 2018. 6pm. Proyección de "Pariente"

Sesión núm. 43

Crónica de la proyección de "3 pies"

Este pasado sábado 22 de septiembre nos encontramos más de 60 personas para asistir a la presentación del corto "3 pies" en el Nicho Cultural L'Aldea. Con mucha expectación el público esperaba la proyección de este corto dirigido a público infantil y familiar que fue rodado n Pamplona. En la presentación Claudia Bautista elogió el trabajo de Giselle Geney en la realización y Natalia Bernal en la producción. Claudia valoró el hecho de haber realizado una obra emocionante a través de la "pequeña tragedia" que vive el protagonista del corto y conseguir que la emoción llegue a todos los públicos. Tras el corto se proyectaron dos pequeñas piezas adicionales: un "tras las cámaras" y una pequeña pieza de cómo se hizo la escena de animación de la película. Esta última parte convirtió a nuestra sesión de septiembre en una actividad muy formativa que el público valoró positivamente y que incitó a sus preguntas y comentarios en el debate final. Una gran tarde de cine en el cineclub!!!





martes, 31 de julio de 2018

Crónica de la proyección de "A través de la patalla" 28.08.2018

En el Nicho Cultural L'Aldea más de 30 personas nos encontramos para visionar la película "A través de la pantalla" que no tuvo la difusión que merecía en las pantallas de Bogotá. Nos acompañaba el realizador de la pelicula, Juan Camilo Ramírez, que nos acercó a los secretos del rodaje de este film tan especial, rodado a partir de fragmentos de películas rodadas en Bogotá. 

Nos explicó sobre las influencias de la película, la dificultad del trabajo de investigación, la increible experiencia con la Joven Filarmónica de Bogotá y muchos otros detalles que recogimos en este podcast que aquí pueden escuchar completo.










Y un saludo especial de Juan Camilo Ramírez, el realizador invitado


 

viernes, 27 de julio de 2018

"CONTAR UNA HISTORIA ES LO MEJOR QUE PUEDE OCURRIR EN LA VIDA"



"CONTAR UNA HISTORIA ES LO MEJOR QUE PUEDE OCURRIR EN LA VIDA"

El cineclub la imagen viajera organiza esta actividad de escritura de guión con el escritor y guionista Oscar Pantoja

Un taller de 7 horas ( De 9am a 1pm con pausa almuerzo y de 2pm a 5pm) que tendrá lugar en el Nicho Cultural L'Aldea el 22 de Septiembre. Calle 17 #2-77.- La Candelaria - Bogotá

Precio por persona 60000pesos
Incluye certificado y premio sospresa al mejor guión 
Pueden escribir para la inscripción o información a manguarecultural@gmail.com
o por whatsapp al 3124356175


Este encuentro busca contribuir al mejoramiento de la comprensión del universo de la escritura del guión para el género de terror. Es en este contexto en el que se sustenta esta propuesta, dirigida, en forma específica, a estudiar este género, en uno de sus puntos más importantes, la construcción del guión. Este taller busca reforzar y resolver falencias o dudas que presenten los asistentes. Se sustentará en tres tremas esenciales: Escenarios – Personajes – Voz. Profundizando en cada uno de ellos se llegará a la construcción de estructuras de historias. ¿Qué es un guión para un film de terror? ¿Cómo se cuenta una historia en el soporte de guión? ¿Cuál es la estructura, el diseño oculto, los mecanismos que construyen un guión? Son algunas de las ideas en la cuales girará este encuentro.


Tallerista
Premio Romic al mejor cómic latinoamericano en el Salón del Cómic de Roma, Italia, 2015 por la novela gráfica Gabo, memorias de una vida mágica (Rey Naranjo Editores) traducido a 17 idiomas; seleccionado en el SilentBooks: From the World to Lampedusa and Back por el cómic infantil Tumaco (Rey Naranjo Editores). Escribió las novelas gráficas Rulfo, una vida gráfica lanzada en España este año, y Tanta sangre vista, adaptación de la novela del escritor Rafael Baena. Fue Premio Nacional de Novela Alejo Carpentier 2001, con El Hijo. Beca Nacional de Cinematografía 1998 en mediometraje con El último cuento de Édgar Allan Poe, del que fue guionista y director, y Beca 2001 en cortometraje con Un mal sueño, también guionista y director. En el 2016 presentó al público La Vorágine (Resplandor Editorial), adaptación de la novela de José Eustasio Rivera, primera obra clásica colombiana llevada al cómic. Y su más reciente libro (2017 Rey Naranjo Editores) es Borges, el laberinto infinito.

miércoles, 27 de junio de 2018

Proyección "A través de la pantalla" 28/07/2018. 6pm


Sesión núm. 41

La info está recogida de esta página de El Tiempo

Cuando la luz reemplazó al pincel, y el movimiento al estatismo, Bogotá se convirtió en telón de fondo para el cine que, sin pretenderlo, ha sido la memoria de la transformación de la ciudad.

Han pasado 100 años desde que el primer largometraje –mitad documental, mitad argumental– se rodó en la capital. El drama del 15 de octubre fue estrenado en 1915 por los hermanos Francesco y Vicenzo Di Doménico e inspirada en la muerte a hachazos del general liberal Rafael Uribe Uribe, excombatiente de la Guerra de los Mil Días.

El público, no habituado a ver ficción en un formato que les parecía una ventana a la realidad, rechazó la película. Aunque la guerra había acabado hace más de 10 años, aún había una extrema sensibilidad. La película fracasó.

Desde el magnicidio, el ojo indiscreto de las cámaras han construido la memoria de la modernización de Bogotá Por eso, el Instituto Distrital de Patrimonio (IDPC) estrenó A través de la pantalla, un tributo al patrimonio fílmico de la ciudad: 100 años de largometrajes resumidos en 80 minutos. La película recorre imágenes de más de 116 de filmes que transcurren en Bogotá.

“Se cree que la polémica llevó a los hermanos Di Doménico a destruir El drama del 15 de octubre, pero no se sabe si es cierto. Hoy solo se conserva un fragmento de 50 segundos que no se sabe si es original o si es una reproducción”, explicó Juan Camilo Ramírez, director de A través de la pantalla.

Ramírez explicó que revisaron 250 piezas fílmicas y a lo último, en la versión final, solo quedaron 116. “Pero en realidad, por recortes de prensa, se sabe que en estos años ya se han estrenado al menos 3.000 películas en las que Bogotá es un escenario. No de todas se conserva el archivo”, agregó.
Quienes vean A través de la pantalla, no se encontrarán un largo documental con imágenes de archivo. No. En su lugar, hallarán un híbrido entre el documental y la ficción. De hecho, según el director, “es 80 por ciento ficción”.

“Hay un protagonista que nace, crece, se reproduce y muere. Tiene su ciclo vital. Pero ese personaje es todos los personajes que han pasado por la pantalla”, agregó.

BIOFILMOGRAFÍA DE JUAN CAMILO RAMÍREZ:

Realizador de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, con énfasis en escritura de guion argumental. Amplia experiencia en realización y edición documental, y en dirección y montaje de programas culturales para televisión. Profesor audiovisual en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Central y Autónoma de Colombia. Ha cursado varios seminarios de escritura de guion y de apreciación documental. En ficción fue asistente de dirección del largometraje Keyla estrenado en 2017 y del cortometraje Trópico Exótico, seleccionado en el Short film corner del festival de Cannes 2012, dirigidos ambos por Viviana Gómez Echeverry.  Escribió el cortometraje Sometamos o Matemos, ganador de producción de cortometraje del FDC en el 2007. Ha trabajado como montajista con Erwin Goggel y Jorge Echeverry, con este último en la película de largometraje La Voz de las Alas. Ha sido director de reconocidas series documentales para televisión como Los Puros Criollos IV, ganadora de varios premios India Catalina, y de la serie Callejeando, donde también fue diseñador y realizador. Fue director, guionista y montajista del largometraje experimental A Través de la Pantalla, película homenaje a los 100 años del cine colombiano presentada en vivo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2015. Como documentalista dirigió el largometraje Neonato (2011), ganador de producción documental del FDC en 2009 y que fue selección oficial del Festival de Cine de Lima en 2012, del 28vo. Chicago Latino Film Festival y de la MIDBO 2011. También dirigió el documental Intervención (2005). Fue director asistente del documental El Peñón, dirigido por Oscar Ruiz Navia. Montajista y co-guionista del documental Buscando al Animal (2017), dirigido por Víctor Gaviria y Daniela Goggel. Montajista de los documentales Tiempos de Arena y Al Son del Parque de Gustavo Fernández. Se ha desempeñado como realizador de publicidad y de varias series de televisión. Actualmente es Productor Delegado del Canal Señal Colombia y se encuentra desarrollando los proyectos El brillo de la oscuridad (documental de largometraje), Fuerzas Invisibles (Serie de TV infantil) y Déjame en el Río (Ficción de largometraje).

lunes, 25 de junio de 2018

Crónica de la proyección de "I'm not your negro"

La sesión de este mes de junio había levantado mucha expectación y no defraudó en cuanto a asistencia y calidad del debate. Más de 70 personas nos dimos cita en el Nicho Cultural L'Aldea para la proyección y debate de la pelicula de Raoul Peck. En el debate posterior al film contamos con la participación de Blanca Cecilia Gómez Lozano, Antropóloga social con maestría en antropología de la Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil y Rossih Amira, Comunicadora Social y Periodista, activista afrocolombiana y feminista negra de Buenaventura. El film, nominado a los premios Oscar, permitió dialogar sobre la situación de indefensión de los puebros afrodescendientes en Colombia. El público pudo conocer de primera mano que las situaciones de racismo que se muestran en la película están muy cerca de lo que sucede en nuestro país. 

Como siempre, el público tuvo la palabra en el cineclub!!!

La película se consiguó gracias a la Cinemateca Distrital y su programa de Salas Asociadas. Gracias.





sábado, 2 de junio de 2018

Proyección de "I'm not your negro" el 23/03/2018. 6pm



Sesión núm 40

Para el conversatortio tras la proyección de "I'm not your negro" el sábado 23 de junio en La Aldea Arde tendremos a Blanca Cecilia Gómez Lozano, Antropóloga social con maestría en antropología de la Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil. Experiencia en proyectos relacionados con prácticas tradicionales desde la perspectiva de género y trabajo con mujeres afrodescendientes, elaboración de metodologías comunitarias de reconocimiento y valoración del patrimonio cultural e implementación y gestión de políticas públicas del sector cultural y ambiental con comunidades negras. También contaremos con Rossih Amira, Comunicadora Social y Periodista, activista afrocolombiana y feminista negra de Buenaventura. A las 6pm. Entrada libre. Con la colaboración de la Cinemateca Distrital en su programa de Salas Asociadas

Crítica de la página ESPINOF

Es complicado no sentir un profundo desprecio por la raza humana cuando uno reflexiona ante la cruda realidad. La de ayer o la de hoy, da lo mismo. O sea, no hay demasiada diferencia entre poner un canal de noticias random y las imágenes de archivo de este doloroso documental de Raoul Peck. La historia narra, con voz de Samuel L. Jackson, un guión que parte del relato inacabado del escritor James Baldwin; hoy se cumple el 30 aniversario de su fallecimiento.
'I Am Not Your Negro' logra poner fin al trabajo que Baldwin comenzó en 1979, cuando se dispuso a escribir un libro sobre la historia de los Estados Unidos de América a través del recuerdo de tres iconos negros asesinados.
De tres amigos perdidos: Malcolm X, Martin Luther King y Medgar Evers. Baldwin no llegó a redactar más de treinta páginas de ‘Remember This House’, pero su hermana logró recuperar todo el material y entregarlo a Peck, que a partir de esos textos crea una asombrosa (y dolorosa) conexión con cartas editoriales y distintos aportes de cruda realidad, como el texto sobre la alerta del FBI respecto a su persona. Por negro y por homosexual. Así de duro, así de real.

Ella no es tu negra


James Baldwin nació en Harlem a mediados de los violentos años veinte. Mal augurio para un nuevo ciudadano del mundo que no era del mismo color que los demás. A los 17 años lo dejó todo para pasearse por el Greenwich Village y rodearse de artistas mientras ya escribía de manera esporádica. Con 24 años, y completamente horrorizado por una situación vital en la que, según sus propias palabras, podría morir a causa del odio racista en cualquier momento, se mudó a París. Tardaría casi una década en volver a pisar suelo americano, y esta vez lo haría para pelear por lo que le pertenecía, y donde conoció a los activistas a los que se recuerda en este documental.

Integra como puedas

1957 fue el otro día. Dorothy Counts llegaba a su primer día de colegio en el Harding High School de Charlotte, en Carolina del Norte. Por entonces se convocaban huelgas CONTRA LA INTEGRACIÓN, y América tenía el dudoso gusto de no solo no haber aprendido nada de la guerra contra la Alemania nazi, sino que llevó a las calles su particular odio hacia la gente negra.
El documental analiza los distintos tipos de odio heredados por el pueblo americano, especialmente el que entra por los ojos. Así lo vemos a través de distintos tipos de anuncios de cualquier producto o fragmentos de películas donde los negros no eran precisamente los héroes: 'La cabaña del tío Tom', 'Imitación a la vida' o 'La diligencia' no hicieron más que abrir heridas que todavía hoy no se han cerrado.
Ni siquiera la siempre reivindicada 'Adivina quién viene esta noche' ('Guess Who's Coming to Dinner') se libra de la crítica. De hecho, es la más señalada de todas, con esa forma disimulada y forzosa, según el autor, de dar la vuelta a la imagen modélica del aforamericano que representaban entonces Sidney Poitier o Harry Belafonte.
Resulta muy interesante la diferenciación entre el odio que siente el blanco y el que siente el negro, que Baldwin explica con ayuda de fragmentos de 'Fugitivos' o de imágenes de la vida cotidiana del americano medio de finales de los 50. Baldwin argumenta el fracaso de la vida privada como el rasgo más devastador de la conducta del ciudadano. Afirma que, de no estar tan asustados de sus "yo" privados, nunca se habrían vuelto tan dependientes de lo que entonces era conocido como "el problema negro". Ese sentimiento ficticio como mecanismo para salvaguardar su propia pureza fue lo que los transformó en maquinaria pesada de odio humano.
El blanco siente un odio provocado por el miedo ante ante una entidad que vive en su cabeza, mientras que el odio del negro que proviene de la ira, no hacia el hombre blanco, sino ante el hombre blanco que se interpone en el camino de sus hijos.

'I Am Not Your Negro': la historia de América

"La historia de los negros en América es la historia de América". Con esas palabras reflexiona al final del documental el escritor, un hombre que entre mítines y coloquios en universidades y televisiones peleó con sus palabras por una igualdad que aún estamos esperando. No importa que la historia les haya entregado al primer presidente negro, algo que Bobby Kennedy jamás creyó a pesar de haberlo dicho en público en su apogeo político, no hay más que mirar esa Casa Blanca más blanca que nunca en la actualidad.
Y es que nadie sabe guardar los trapos sucios mejor que un americano de pura raza. Como cualquier otro hijo de la tierra de la libertad y las oportunidades, y apoyados en la varonil voz del protagonista de 'El otro guardaespaldas' ('The Hitman's Bodyguard'), el documental se encarga de dejar de lado las sospechas anteriormente citadas por el FBI: Baldwin era negro y homosexual. Lo primero es imposible de disimular, lo otro sigue siendo muy difícil de reconocer hoy en día.
Con todo, el documental es una pieza indispensable para entender gran parte de los problemas que arrastramos desde hace cientos de años y que nunca desaparecerán. Un relato en primera persona sobre el horror que supone ser diferente y sobre la natural ausencia de empatía del ser humano. Te pondrá en tu sitio y aplastará tus huesos.