miércoles, 16 de agosto de 2017

Proyección de "Siempreviva" el sábado 09/09/2017



Proyección núm. 33


PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES

    - Selección Oficial, Focus on World Cinema, Festival de Cines del Mundo – Festival de Cine de Montreal, Canadá, 2015. World Premier
    Puede leer este artículo de Sandra M. Ríos en la página de CineVista 

    Con Siempreviva es la tercera vez en los últimos cuatro años que el cine colombiano revive uno de sus capítulos más difíciles y dolorosos: el holocausto del Palacio de Justicia. En este lapso de tiempo hemos visto un documental (La Toma de Miguel Salazar) y dos ficciones (Antes del Fuego y Siempreviva). Lejos de creer que este tema está saturado, ha posibilitado desde distintas miradas no olvidar un hecho que el próximo 6 de noviembre completa tres décadas de ejecutado. El largometraje se ha estrenado previo a un acto de desagravio por parte del Estado, ordenado por la Corte Interamericana de Derechos Humanos y en el que se debería reconocer su responsabilidad.
    ¿Se logrará este evento de reconciliación histórico? Aún no se sabe. Hasta el pasado 7 de octubre una hija de una de las víctimas, Anahí Urán, le enviaba al Ministro de la Defensa una carta suplicando que el acto en efecto se de y que el presidente Santos o él, como representante de esa cartera, hagan necesaria presencia (Leer la carta completa en la revista Semana).


    Siempreviva justamente representa a las víctimas, no solo contando la historia basada en hechos reales de una de las 11 personas desaparecidas, sino también de las víctimas que perdieron sin explicación a un ser querido, y lo hace desde la ficción adaptando a su vez la pieza teatral de Miguel Torres “La siempreviva”.

    En un casa típica de La Candeleria conviven varios inquilinos, todos sobrellevando una crisis económica, todos con posiciones políticas y temperamentos distintos, eso sí, los une su misma convivencia y Julieta, la más jovencita y la que pronto se graduará de abogada.
    La historia se cuenta desde un espacio único y simulando estar hecha en una sola toma (el deseado y apreciado plano secuencia) que tiene el efecto de hacer que los espectadores se confinen en el mismo espacio, se concentren en sus personajes, perciban su diario vivir y se incomoden con sus dilemas, preocupaciones y angustias.


    La puesta en escena con el largo plano secuencia acerca el largometraje aun más a la obra de teatro, al obligar calcular cada detalle, cada entrada o salida de un personaje (o de la cámara), la distancia entre los actores o sus diálogos. La exigencia de este recurso sofistica la película, pero hace que todo esté bajo control, perdiendo con ello realismo. El plano secuencia es un recurso estético muy atractivo, pero Siempreviva tiene un guion muy sencillo, haciéndonos pensar que desde lo narrativo no era tan necesario:  termina limitando la historia, a los personajes y sofocando por momentos al espectador.
    El potencial de la película está en sus mismos personajes que plantados desde lo muy dramático o lo cómico, tienen la facultad de representarnos como sociedad: el vivo es un agiotista, la ama de casa sometida a su pareja, un mantenido, el que divierte (como payaso) pero carga su propia “cruz”, o la madre sufrida. Todos ellos son el retrato de un país, de su gente, la real. De hecho, hay momentos que los personajes, aun con sus vicisitudes, se hacen entrañables recordándonos a otros tan inolvidables como los de “La gente de la universal” o “La estrategia del caracol”. El ejercicio actoral de todos es notorio y preciso, destacándose muy particularmente lo hecho por Andrés Parra, Enrique Carriazo y Laura García. Es también hasta ahora la mejor interpretación en cine de Alejandro Aguilar.

    Klych López es el realizador que ejecutó la película con las exigencias de Clara María Ochoa (entre ellas la del plano secuencia), una de las productoras de este largometraje y quien desde los años noventa había estado intentando convertir la historia en una versión cinematográfica. López supo resolver los desafíos técnicos y estéticos de esta película claramente emotiva.


jueves, 3 de agosto de 2017

Crónica de la proyección de "Aislados"

El sábado 8 de julio nos reunimos 26 personas en la Sala del Al Lado del Nicho Cultural La Aldea en Bogotá, para disfrutar del documental "Aislados" de la directora colombiana Marcela Lizcano. Contamos con la presencia de la directora para el conversatorio y de otra persona del equipo de producción, quienes nos informaron, entre otras, del proyecto transmedia que implica esta realización en el cual todos los interesados pueden participar y aportar: aislados.co

Agradecemos especialmente al Programa de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital de Bogotá y a nuestro compañero de equipo Emmanuel Jaramillo por facilitar este conversatorio, así como a todo nuestro público cineclubista que participó activamente durante el conversatorio a través de propuestas para fortalecer la difusión del cine colombiano y las alternativas locales de exhibición. 

#NosotrosSomosElPublico 



lunes, 31 de julio de 2017

EL CINECLUB EN CINEMATECA AL PARQUE 2017


Algunas de las imágenes de nuestra participación de ayer en la #CinematecaAlParque2017. Éxito total con nuestra campaña de reciclaje de cámaras, llegaron algunas y MUCHAS personas interesadas en donar nos dejaron sus datos para que podamos ir a recogerlas. Gracias a nuestro realizador invitado Mauricio Mariño y a la Cinemateca Distrital por la invitación!!!


lunes, 19 de junio de 2017

Proyección de "Aislados" el 08/07/2017

Sesión núm. 32

La crítica íntegra la puede encontrar en la página web de Arcadia

ELENCO; Dilfredis Cardales/El Cabo; Juvenal Julio, Kener Julio, Samuel Castillo, Alexander Atencio Gaspar, Yuris Julio, Rocío Barrio, Hoovert Carabali, Darwin Olascoaga

http://www.docaislados.com/




jueves, 15 de junio de 2017

5ª Campaña de recogida de cámaras, Participa del reciclaje solidario de tecnología audiovisual


Las cámaras serán entregadas a los niños y jóvenes que participen en el taller de fotografía y vídeo social que se realizará  en la Comuna 3 de Medellín.

Crónica de la proyección de "La ciudad donde envejezco"


26 personas acudimos el 10 de junio 2017 a la cita mensual con el cine en el Cineclub IMAGEN VIAJERA para disfrutar la proyección de la película "La Ciudad donde Envejezco" de la directora brasilera Marília Rocha. Fue una excelente oportunidad para disfrutar del buen cine latinoamericano en el centro de Bogotá. Tuvimos la oportunidad de conversar luego de la proyección con Cristian Suárez, asesor de prensa de la Embajada de Brasil en Colombia y conocer algunas de las actividades culturales de esta entidad. Terminamos la fría noche bogotana con un cálido concierto en el Nicho Cultural La Aldea. Esta sesión se realizó en el marco de la red de Salas Asociadas de la Cinemateca Distrital.


lunes, 15 de mayo de 2017

Proyección de "La ciudad donde envejezco"

Sesión núm. 31


A cidade onde envelheço cuenta la historia de dos jóvenes portuguesas que tratan de echar raíces en Brasil. Teresa está recién llegada; Francisca lleva un rato viviendo allí. Es el retrato de dos mujeres cercanas, el retrato de la atracción y de la búsqueda, y es también un canto a Belo Horizonte, una ciudad sin atracciones turísticas, pero con gran ambiente y pasión por la vida.
“Esta película nació cuando me encontré con Francisca, que en ese momento estaba luchando por una nueva vida en la ciudad de Belo Horizonte. Desde entonces ha estado cooperando conmigo y se convirtió en uno de los personajes principales de la película. Al principio me sentí atraída por las fuerzas que se enfrentaron en su corazón portugués, y de aquellos que experimentan este dilema: nunca sentirse cómoda ni en su país de origen ni en otro lugar”, explica la directora.
La película está trabajada íntegramente por actores no profesionales que mezclan sus propias experiencias de vida con las de los personajes que interpretan. “Es un proceso de creación colectiva, que parte de la investigación y se intensifica por el proceso de improvisación durante el rodaje, la mezcla de personas y experiencias reales de un hilo narrativo de ficción”, comenta Marília Rocha.
“Lo que está en juego es la tensión entre un extranjero y una visión local sobre Brasil. Los dramas personales de Teresa y Francisca terminan traduciéndose en un movimiento más amplio que abarca las relaciones históricas y simbólicas entre Brasil y Portugal. En el mapa imaginario construido por la película, Belo Horizonte y Lisboa, aunque tan distantes una de otra, parecen estar conectadas mediante un impulso común que perturba y molesta a los personajes, siempre con el dilema de quedarse o salir”, añade.
“La producción está marcada por la vena cómica y la mirada de los amigos portugueses sobre las peculiaridades de Brasil”, explicó el productor João Matos durante el acto de entrega.
Marília Rocha ha dirigido Aboio (2005), que ganó el Premio a la Mejor Película en el It’s All True Festival, Acácio (2008) y A falta que me faz (2009), Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de América Latina de São Paulo. En 2011, el Festival Visions du Réel presentó un programa especial de sus películas en Nyon, Suiza, así como en el Festival de Dokanema en Mozambique.

A cidade onde envelheço | Trailer from ANAVILHANA on Vimeo.

miércoles, 3 de mayo de 2017

Últimas actividades del cineclub

El cineclub Imagen Viajera en la Cartilla de la Cinemateca Rodante

Se presentó en la Feria del Libro la publicación de la Cartilla de la Cinemateca Rodante donde aparece referenciado nuestro cineclub y sus actividades









Reunión de programación

El equipo del cineclub se reunió para planificar la programación del 2017. Este año viene cargado de buen cine.




Formación en escuelas de Bogotá

Visita a una escuela de la localidad de San Cristobal (Juan Rey) de Bogotá charlando con los niños acerca de la construcción del guión. 









viernes, 28 de abril de 2017

13/05/2017. 6pm. Proyección de "La academia de las musas" de José Luís Guerin


Proyección nº 30.-
Dirección de José Luís Guerin. Produce: Los Films de Orfeo. Protagonizan Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, Mireia Iniesta, Carolina Llacher

Sinopsis.- Al terminar sus clases, el profesor es cuestionado por su esposa, quién recela del proyecto académico que está tramando: una ''Academia de las musas'' que, inspirada en referentes clásicos, debería servir para regenerar el mundo a través del compromiso con la poesía. El controvertido propósito desencadena una ronda de escenas entorno a la palabra y el deseo.

La invención del amor
Entrevista a José Luís Guerin
"La academia de las musas" aclamada en Sevilla

Para el conversatorio después de La Academia de las Musas de JL Guerin tendremos a Óscar Pantoja, escritor y profesor. 

miércoles, 26 de abril de 2017

Crónica de la proyección de los documentales "Sinonimia" y "Sin título, segundo movimiento"

Este pasado sábado 22 de abril 2017 unas 30 personas nos encontramos en el Nicho Cultural l'Aldea para la proyección de dos documentales colombianos, "Sinonimia" de Katherin Delgado y "Sin título, segundo movimiento" de Ricardo Perea y Julio Lamaña. Un diluvio amenazó la sesión pero los intrépidos espectadores nos encontramos para una sesión de documental colombiano.

En el conversatorio con los realizadores se profundizó en la necesidad de la memoria en el momento actual del proceso de paz en Colombia. En "Sinonimia" una desaparición en Barcelona permite una reflexión sobre los desaparecidos del conflicto armado en Colombia. En "Sin título, segundo movimiento" pudimos comprobar como los muertos siguen vivos en los relatos de los vivos. 

Los dos documentales presentaban una característica especial y era la de una realizadora colombiana que realizó su trabajo en Barcelona y un catalán que realiza habitualmente sus trabajos en Bogotá. De alguna manera comprobamos como el foco sobre la muerte, la memoria y la necesidad de recordar son temas universales que nos definen en nuestras narraciones audiovisuales.